Välkommen

Rumi, Mira och Zoey, mer kända som HUNTR/X, är K-pop-tjejgruppen som har tagit världen med storm och bekämpar demoner till ett soundtrack av oemotståndligt medryckande melodier. KPop Demon Hunters är rolig, livlig och helt unik, en sann hyllning till koreansk kultur och en otrolig uppvisning i animation.
I den här helt nya fan-guiden gör vi en djupdykning i allt du behöver veta om den rekordstora filmen som har fängslat publik över hela världen. Från bakom kulisserna-berättelser om skapandet till skådespelar- och karaktärsprofiler, utforskningar av koreansk kultur och folklore, en uppdelning av soundtracket och mycket mer, det finns något att upptäcka på varje sida!

KPOP Demonjägare

Innehåll

6

Berättelsen om Huntr/x

16

Rumi Kang profil

18

Mira Kotadoski Profil

20

Zoey
Profil

22

Jinu
Profil

24

Saja Boys och Derpy & Sussy

26

En ensemble
Besättning

28

Koreansk folklore & mytologi

36

iNOM LJUDSPÅRET

40

Guide till koreansk kultur

48

Inspirerad av
K-pop idoler

56

Demonjägarens spellista

60

På upptäcktsfärd i K-Drama

62

Kpop demonjägares trivia

64

Vilken medlem av HUNTR/X ÄR DU?

Bilder: Getty bilder, Alamy

Berättelsen om Huntr / x

Upptäck hur Maggie Kangs unika idé förverkligades

Ord: Mark Dolan

KPop Demon Hunters har tagit världen med storm. Tenna animerade film, om tre demonjagande kvinnor som råkar vara en av världens största K-popgrupper, har charmat miljontals människor världen över och samtidigt introducerat dem till koreansk historia och kultur. Om du har plockat upp det här bookazinet är chansen stor att du redan vet allt detta, men det finns fortfarande så mycket mer att lära! På sidorna som följer kommer du att upptäcka hur en storyboardartists röriga idéer kom att växa till ett globalt fenomen.
Maggie Kangs vision  Koreansk-kanadensiska Maggie Kang flyttade till Kanada från Korea vid fem års ålder, men behöll en stark koppling till sitt hemland och besökte det regelbundet. Hon var K-popfan under hela sin barndom, höll jämna steg med sina favoritstjärnor från 6.000 mils avstånd och samlade på CD-skivor och fotokort under sina resor till Seoul, eftersom hon inte kunde få tag på dem i Toronto.
Hennes fars stora kärlek till film, särskilt utländska filmer, inspirerade Kang till en karriär inom filmindustrin. Hon finslipade sitt hantverk som storyboardartist för DreamWorks och arbetade med enorma produktioner, bland annat filmer som Kung Fu Panda, LEGO Ninjago-filmen och Mästerkatten i stövlar.
Kangs passion för animation och kärlek till sitt koreanska arv fick henne att vilja skapa en animerad film som visade upp Korea, något som inte hade gjorts tidigare och som inte verkade troligt att det skulle hända inom en snar framtid om hon inte gjorde det själv. Kang har sagt att i det tidiga skedet var detta omfattningen av hennes avsikter. Snart hade hon bestämt sig för att göra en film som utforskade koreansk demonologi och shamanism, ett koncept som hade rötter i koreansk historia och en enorm visuell potential. Genom sitt tidigare arbete på DreamWorks fick Kang en arbetsrelation med Aron Warner, den Oscarsbelönade producenten av Shrek. När Warner flyttade till Sony frågade han Kang om hon hade några projekt att presentera för honom till hans nästa film. Kang anade en möjlighet, men hade fortfarande inget konkret koncept och tillbringade kvällen med att köra runt i sitt kvarter tillsammans med sin man (också filmregissör) och spåna fram idéer. Till slut föreslog han att hon skulle slå ihop sin idé om en film som utforskade demonologi med sin kärlek till K-pop, och vips, Kpop Demon Hunters var född. Redan nästa dag presenterade Kang sin vision för Warner, som genast var med på noterna.
Kang såg det som en superhjältefilm mer än en film om K-pop, och hade några tydliga idéer om vad hon ville göra med sina hjältar. I vad hon medger är en mättad marknad, sa Kang under en intervju med Q:s gästvärd Gill Deacon att hon såg att det fortfarande fanns ett utrymme för kvinnliga superhjältar som var "verkliga och relaterbara och inte rädda för att se fåniga ut", samtidigt som de var kraftfulla, sexiga och heroiska. Hon visste också att hon ville att filmen, som skulle produceras i USA och på engelska, skulle visa upp både Korea, med dess unika kultur och historia, och koreanska ansikten, som fortfarande är mycket dåligt representerade på vita duken i väst.

"Kang såg att det fortfarande fanns ett utrymme för kvinnliga superhjältar som var mer verkliga och relaterbara, som kunde se fåniga, stökiga eller fula ut samtidigt som de var kraftfulla, sexiga och heroiska."

Utveckling av konceptet
Kang hade nu ett koncept och ett hem för filmen (Sony producerade filmen och sålde rättigheterna till Netflix), men arbetet hade bara börjat. Hon behövde en medregissör och träffade några potentiella samarbetspartners, och till slut föll valet på Chris Appelhans. Appelhans, som nyligen hade Önskedrakenhade velat ta en paus, men så snart han hörde talas om Kpop Demon Huntersgick den planen rakt ut genom fönstret. Med sin bakgrund som klassiskt skolad musiker - han har beskrivit sin kärlek till musik och animation som ungefär 49:51 - tog han sig snabbt an projektet, och det blev nästan ett lika personligt projekt för honom som det var för Kang. Det var denna personliga investering som övertygade Kang om att arbeta med honom på filmen.
Även om filmen vid den här tidpunkten fortfarande höll på att ta form fanns det vissa saker som Kang visste att hon ville ha och inte ville ha. Till exempel hade hon ingen önskan om att det skulle bli en ursprungshistoria; när de försökte skapa scener med praktikanter verkade de inte passa, och de valde den svårare vägen att ge den viktiga bakgrundshistorien genom hela filmen. Hon visste också att hon ville utforska koreansk demonologi och shamanism. Detta gjorde att filmen kunde förankras i en mytologi som är distinkt koreansk men globalt igenkännbar, eftersom shamanism finns över hela världen, vilket gör konceptet lätt att ta till sig för publik som kanske inte känner till särdragen i koreansk historia och kultur.
Att lyfta fram koreansk shamanism på det här sättet passade också perfekt ihop med de kvinnliga superhjältarna i berättelsens hjärta. Traditionellt sett var koreanska shamaner kvinnor och klädde sig i herrkläder. Kang var angelägen om att placera denna historia direkt vid sidan av sina ultramoderna hjältar, som är den nya iterationen av denna gamla tradition. Denna direkta tråd, från historiska shamaner i hanbok (traditionell koreansk klädsel) som sjunger och dansar i skyddsritualer, till Rumi, Mira och Zoey som uppträder på stadionkonserter i de distinkta kläder som kännetecknar K-pop, var den perfekta kombinationen av Kangs två ursprungliga idéer. När berättelsen var klar stod Kang och Appelhans inför den stora utmaningen att göra rollbesättningen till filmen. Kang var angelägen om att få med skådespelare som aktivt arbetade i Korea, och även om några av skådespelarna är välkända i väst, som Ken Jeong, som spelade Bobby, och Daniel Dae Kim, som spelade läkaren Han, är många av dem trotjänare inom koreansk drama och film. Lee Byung-hun gjorde rösten till demonernas kung, Gwi-Ma. Park Jin-young - K-pop-titanen som bland annat ligger bakom TWICE och Stray Kids - var det ursprungliga valet för Gwi-Ma, men när rollen gjordes mindre komisk och mer klassiskt antagonistisk vände sig producenterna till Lee. Ahn Hyo-seop, känd för sin huvudroll i Business Proposallånade ut sin röst till Jinu.
Det var HUNTR/X-tjejerna själva som var de svåraste karaktärerna att rollbesätta. Producenterna behövde inte bara hitta skådespelare som verkligen kunde förkroppsliga karaktärerna, utan de behövde också hitta sångare som både kunde tillhandahålla de röster som behövdes och som sömlöst skulle passa ihop med deras talröster. Processen tog flera år, men till slut fick de ihop en perfekt rollbesättning: Arden Cho spelade Rumi, med EJAE som hennes sångröst; May Hong spelade Mira, med Audrey Nuna som hennes sångröst; och Ji-young Yoo spelade Zoey, med REI AMI som hennes sång- och rappröst. Kang och Appelhans såg denna dualitet mellan de två rösterna som en representation av de privata och offentliga personligheter som K-pop-idoler ofta har.

Den sydkoreanska A-listeskådespelaren Lee Byung-hun gav röst åt filmens huvudantagonist

Maggie Kang tog med sig Chris Appelhans som medregissör för att förverkliga sin vision

Audrey Nuna, EJAE och REI AMI stod för de sjungande rösterna för Huntr/x

Ji-young Yoo, Arden Cho och May Hong är rösterna bakom Huntr/x

Skapar k-pop-soundet  Två områden där Kpop Demon Hunters är riktigt innovativ är i musiken och animeringen. Som en erfaren story artist kan Kang animation utan och innan, medan hennes livslånga kärlek till K-pop har gett henne den förståelse som behövs för att föra den till skärmen på ett sätt som känns både autentiskt och fräscht. K-pop handlar om mycket mer än bara musiken; det är en hel värld, med karaktäristiska bilder, koreografi och mode, och skaparna ville se till att filmen träffade alla dessa funktioner.
Det första steget för att uppnå detta var att arbeta med rätt personer. En av de tidigaste och viktigaste samarbetspartnerna de fick ombord var EJAE. EJAE är en erfaren låtskrivare inom K-pop och har tidigare skrivit för bland andra aespa, LE SSERAFIM och TWICE. Hon arbetade med de första demos till soundtracket och Kang har sagt att hennes demos var avgörande för att projektet fick grönt ljus. Förutom att skriva demos delade hon med sig av sina egna erfarenheter som K-pop-trainee för att ge berättelsen autenticitet. Efter att ha arbetat hårt med filmen i tre eller fyra år tillsammans med Kang och Appelhans blev EJAE tillfrågad om att vara Rumis sångröst i den slutliga filmen, en möjlighet som hon hoppade på eftersom hon hade levt så nära karaktären och kände starkt för den resa hon går igenom i filmen.
Därefter kom resten av låtskrivarteamet: Mark Sonnenblick och K-pop-producenterna Teddy Park (hjärnan bakom några av BLACKPINKs och 2NE1:s största hits) och THEBLACKLABEL, tillsammans med Ian Eisendrath, filmens exekutiva musikproducent. Till en början drogs THEBLACKLABEL till projektet eftersom de alla hade älskat Sonys genombrottshit Spider-Man: Into the Spider-Versemen när de fick veta mer om projektet, dess engagemang för att skildra koreansk kultur och den centrala roll som K-pop skulle spela, var de sålda. Det fanns en verklig önskan, både från skaparna och musikproducenterna, att skapa låtar som inte bara var soundtracklåtar, utan som kunde stå på egna ben som K-poplåtar. Av denna anledning berättade THEBLACKLABEL för Billboard Korea att de närmade sig låtskrivandet på samma sätt som om de skulle skriva för en riktig grupp, men med ett öga på att se till att låtarna passade filmens visuella uttryck. Intressant nog fick denna mix dem att under hela produktionen tänka på alla låtarna både i samband med filmen och i samband med popmusikindustrin. "Takedown", till exempel, kändes som om den hade "sång om din ex-pojkvän som du hatar"-vibbar, sa Appelhans i en Q&A för TheWrap.
Den andra utmaningen som låtarna stod inför var att de skulle fungera som fristående K-pop-låtar men också föra berättelsen framåt och ge karaktärerna bakgrunder och motiv som inte framgick tydligt i resten av filmen. Det var denna avsikt som tilltalade Eisendrath, som berättade för TheWrap att han var upphetsad över utmaningen att arbeta med ett "projekt som hade benen av en musikal, men inte luktade som en musikal". Hans musikalbakgrund, i kombination med hans kärlek till K-popens teatralitet, hjälpte till att balansera berättelsen och låtarna. "Golden" blev "I Want"-låten efter dussintals försök, och dess tekniska svårighet att sjunga representerade den ansträngning som flickorna gjorde för att nå sina drömmar. Perfekt för berättelsen, men inte för EJAE, som sa till Genius Korea: "Jag sköt mig själv i foten med den. Jag vet inte varför jag skrev melodin så svårt."

Kpop Demon Hunters har hyllats för sin fräscha, nya berättelse

Sony Pictures Animation låg också bakom den kritikerrosade Spider-Man: In i Spider-Verse

Staden Seoul fungerar som bakgrund till filmen

att väcka karaktärerna till liv
Att få till rätt musik var naturligtvis bara halva jobbet när vi utvecklade den här filmen. En stor del av det som gör Demon Hunters så speciell är animationen och dess visuella spektakel. Det är en film med många lager, och med musik, mat, mode och koreografi som viktiga inslag fanns det mycket att göra som inte ofta görs i animerade filmer. Lägg därtill Kangs egna starka idéer om hur hon ville att karaktärerna och miljöerna skulle skildras, och det var långt ifrån ett enkelt projekt.
Autenticitet är kanske det som definierar filmens visuella uttryck, tillsammans med lekfullhet och innovation. Seoul, som fungerar som den primära bakgrunden, är troget återgiven, med detaljer som verkligen framkallar det samtida Korea. Detsamma gäller landets historiska perioder, där vi ser karaktärer i traditionella kläder som bor i korrekta bosättningar och hanterar historiska vapen som används i militära och ceremoniella sammanhang. Men det är inte bara i den här större skalan som vi ser autenticiteten löpa genom animationen. I intervjuer har Kang berättat att när det fanns ett uttryck som hon ville att en av flickorna skulle ha och animatörerna inte kunde få till det, så gjorde hon ansiktet själv och så ritade de av henne! Det var inte bara Kang själv som ansträngde sig till det yttersta. Animationsteamet spelade ibland upp scener själva och baserade sedan sin konst på deras framträdanden. Till och med May Hong, Miras röst, sprang runt i studion när hon behövde låta andfådd, eller åt faktiskt ramen när Mira fyllde sitt ansikte på skärmen. En annan del av filmens visuella sida som Kang var angelägen om att betona var skildringen av det koreanska folket. Även om filmen är på engelska ville hon att karaktärerna skulle kännas koreanska. Animeringen av karaktärernas munformer gjordes på ett annat sätt än i de flesta västerländska animeringar, med hörnen rundade på ett sätt som fick det att se ut som om de talade koreanska, även när de talade engelska. Detta var inte den enda aspekten av animationen som justerades för att få den att kännas koreansk. Kang och Appelhans har påpekat att de också har inspirerats av filmfotograferingen i K-dramer, som har en distinkt stil med ljussättning som får koreanska ansikten att framträda på bästa sätt, vilket skiljer sig från den ljussättning som normalt används för att få vita ansikten att se bra ut. Ytterligare inspiration för styling och avbildning av idolerna hämtades direkt från fotosessioner av K-popstjärnor i Vogue och andra modemagasin, samt från gruppernas musikvideor och konserter.
Utöver autenticitet och representation finns det ytterligare en utmärkande egenskap hos Demon Huntersanimering, och det är dess avsiktliga inkonsekvens. De blandar stilar fritt hela tiden. För några av flickornas uttryck införlivar de klassiska 2D-antimotiv i den annars 3D-rendering. På samma sätt, när HUNTR/X spelar sina konserter, panorerar kameran runt, som ett eko av hur riktiga K-pop-konserter filmas, för att få dem att kännas som äkta spelningar, medan kameran i andra sekvenser byter till en stil som ses i K-pop-musikvideor, där tjejerna bryter den fjärde väggen och tittar rakt ner i linsen. Friheten att byta perspektiv och leka med förväntningar gjorde att filmen kunde framkalla känslan av alla sina element och skapa en riktigt engagerande, innovativ animationsstil. Animationsteamet var utan tvekan engagerade i att göra den bästa filmen de kunde, men det betyder inte att de inte var beredda att ta ut svängarna ibland.
Kang avslöjade att när de designade Mystery Saja, Saja Boys medlem vars ansikte vi aldrig ser, eftersom det är täckt av hår, var de lättade över att det innebar att det fanns ett ansikte mindre att animera!

"Äkthet är kanske det som definierar filmens visuella uttryck, vid sidan av lekfullhet och innovation"

Filmen har hyllats för sin dynamiska och engagerande animationsstil

Att rida på den koreanska vågen
Ingen hade kunnat förutspå den framgång som Kpop Demon Hunters har haft, allra minst Kang, som sa på Q att hon "inte trodde att det var möjligt för en film att bli så populär"
Den har slagit rekord till höger och vänster, blivit Netflix mest streamade titel någonsin och dominerat Billboard-listorna. Den har till och med fått Oscarsstatus, med "Golden" som en verklig utmanare till Best Original Song och filmen själv till Best Animated Feature. Om det fanns någon kvar som tvivlade på Hallyus - den koreanska vågens - livslängd, kommer den här filmen säkert att övertyga dem om dess ihållande kraft. Även om filmen gjordes när USA:s besatthet av BTS och koreansk kultur var som störst, har den lyckats fånga upp den entusiasm som fortfarande finns för K-innehåll runt om i världen.
Demonjägarna drar på K-pop fandom, men förlitar sig inte på det. Visst, alla som gillar Stray Kids, BLACKPINK eller TWICE kommer att njuta av den, liksom alla som har blivit övertygade av kimchi och Buldak Carbonara ramen, imponerade av Parasite och När telefonen ringereller blivit besatta av koreansk hudvård, men dess tilltal är så mycket bredare. Den är rolig, originell och full av kulturella detaljer. Den har hyllats av koreaner för sin korrekta representation av landet, dess folk och dess historia, men den har också en universell dragningskraft i sina teman om skam och önskan att passa in, sina relaterbara hjältar och sitt obevekligt medryckande soundtrack som så många av oss har sjungit upprepade gånger sedan den släpptes.
Det har redan varit utsålda sing-along-visningar av filmen, TikTok-dansutmaningar av dess låtar, en deluxe-soundtrackutgåva, ökat intresse för koreansk kultur och historia och till och med en livestreamad Cheondojae (buddhistisk reinkarnationsceremoni) för Saja Boys som hölls av en buddhistisk munk. Men det finns inget som tyder på att denna kulturella juggernaut saktar ner. Tack och lov har Maggie Kang och Chris Appelhans redan tänkt på alla de historier som ännu inte har berättats om allas våra favoritdemonjägare. Se upp, HUNTR/X är inte klara än.

Filmen har släppts i en tid av globalt intresse för koreanska kulturer, med K-popgrupper som Stray Kids som når globala framgångar

Rumi
Kang

Rumi, sångerska och frontfigur i HUNTR/X, är född till ledare. Men hon döljer en mörk hemlighet..

Ord: Hannah Grafton

Rumi Kang är huvudpersonen i KPop Demon Huntersoch ledare för tjejgruppen HUNTR/X. Som huvudsångare är Rumi ansvarig för några av de himmelska harmonierna som vi hör i filmen. Tillsammans med sina bandmedlemmar Mira och Zoey tillbringar Rumi mycket av sin tid utanför scenen med att bekämpa demoner, och hon är fast besluten att fullborda den gyllene honmånen och eliminera demoniska hot för gott. När Rumi slåss mot demoner svingar hon ett lila svärd, vilket gör det möjligt att strida särskilt smygande. Med sin karaktäristiska långa lila fläta och slående smink framhäver Rumi sin starka idolpersona, men i hemlighet kämpar hon med sitt mörka förflutna.
Rumis mamma, Mi-yeong, var en del av den förra generationens demonjägare, tjejgruppen Sunlight Sisters. Under ett av deras uppdrag blev Mi-yeong i hemlighet förälskad i en demon och födde Rumi, ett barn som var till hälften demon och till hälften människa. Rumis mamma gick bort strax efter födseln och Rumi togs om hand av Celine, Mi-yeongs vän och en av Sunlight Sisters. Celine lärde Rumi att uppträda, bekämpa demoner och dölja de demoniska märkena på hennes kropp, innan hon hjälpte till att bilda HUNTR/X. Ansvaret för demonjakten och skammen över sitt dolda arv krossar nästan Rumi, tills hon besegrar både Gwi-Ma och sina inre demoner och lär sig att omfamna båda sidorna av sig själv.

Tre röster bidrar till Rumis karaktär, Arden Cho, EJAE och Rumi Oak Sechrist som den unge Rumi

Innan du medverkade i Kpop Demon Huntersmedverkade Arden Cho i Netflix-anpassningen av Avatar: Den sista luftbändaren

Arden Cho

Den begåvade skådespelerskan och sångerskan Arden Cho ger liv åt filmens känslomässiga kärna som Rumis talande röst

Arden Cho är en koreansk-amerikansk skådespelerska, sångerska och modell, född den 16 augusti 1985. Efter att ha studerat till advokat blev Arden förälskad i skådespeleri, vilket ledde till att hon satsade på en karriär inom underhållningsbranschen. Efter att ha gästspelat i ett antal projekt fick Arden sin genombrottsroll i TV-serien Teen Wolf 2014, innan hon medverkade i det medicinska dramat Chicago Med, Netflix adaption av Avatar: Den sista luftbändarenoch det juridiska dramat Partner Track. Utanför skådespeleriet har Arden varit modell för Apple, Alexander McQueen och även medverkat i Vogueoch har även släppt och skrivit sin egen akustiska musik. År 2025 lånade Arden ut sin talröst till Rumi och gick med i KPop Demon Hunters familj.

EJAE

Från praktikant till producent av några av de mest välkända låtarna inom k-pop - EJAE är ett kraftpaket inom pop

Kim Eun-Jae, även känd som EJAE, är en koreansk-amerikansk singer-songwriter. EJAE föddes den 6 december 1991 i Seoul och hennes ursprungliga plan var att debutera som K-popartist, vilket ledde till att hon tränade under ett av Koreas största skivbolag, SM Entertainment, i nästan tio år. Men universum hade andra planer för EJAE, och efter att hennes debut gått i stöpet flyttade hon till USA för att studera. Efter examen upptäckte EJAE att hon hade talang för låtskrivande och produktion och använde sin unika erfarenhet av den koreanska musikindustrin för att skriva musik för Red Velvet, TWICE, aespa, Le Sserafimoch andra stora koreanska artister. År 2025 fick EJAE rollen som sångare i Rumi och skrev dessutom flera av låtarna på soundtracket - däribland den fenomenalt framgångsrika "Golden".

EJAE började i k-popbranschen som praktikant, men gick över till låtskrivar- och produktionssidan

Mira Kotadoski

Mira är fräck och stoisk och visar upp ett tufft yttre, men bryr sig djupt om sina HUNTR/X-kollegor

Mira är HUNTR/X:s huvuddansare och koreograf, samt bandets visuella medlem. Wed sin höga statur, sitt kantiga ansikte och sitt långa varmrosa hår gör Mira ett slående intryck och är ofta i centrum för musikvideor och framträdanden. Hon kan vara brutalt rättfram, ärlig och pragmatisk och är oftast den första att påpeka obekväma sanningar eller kritisera sina medspelare för deras handlingar. Men hon bryr sig djupt om Rumi och Zoey och kämpar gärna både för dem och tillsammans med dem.
Mira kommer från rika förhållanden, men kände sig som ett svart får i sin familj. Under sina yngre år var hon rebellisk och kaotisk och förklarades vara ett "problembarn", vilket hon refererar till i texten till "Golden". Även om Mira utåt sett är den mest samlade i HUNTR/X har hennes känslor av osäkerhet följt henne från barndomen, vilket så småningom ledde till att spänningen mellan henne och Rumi byggdes upp. Förutom att dansa och sjunga är Miras största skicklighet att bekämpa demoner. Hon använder sin koreografiska expertis för att bemästra närstrid, och hennes favoritvapen är en Gok-do, ett dödligt svängt svärd.

Även om Mira visar upp en iskall fasad, värnar hon om sina kollegor och betraktar dem som sin familj

Maj Hong

May Hong är en koreansk-amerikansk modell, skådespelerska och konstnär. May föddes den 24 oktober 1988 och immigrerade till USA från Korea som barn och utvecklade ett intresse för konst och fotografi. I tjugoårsåldern började hon arbeta som modell för designers som Marc Jacobs, Gucci och Eckhaus Latta, men bytte så småningom fokus till skådespeleri. Därifrån dök hon upp i serier som Broad City, Hacksoch High Maintenanceinnan hon fick sitt genombrott som huvudrollsinnehavare i Netflix miniserie Tales of the City. År 2025 valdes hon ut som den perfekta personen att göra rösten till Mira i KPop Demon Hunters.

Vid sidan av sin framgångsrika karriär som modell ger May Hongs skådespelarförmåga karaktären Mira den perfekta mängden fräckhet och hjärta

Innan May Hong inledde sin karriär som modell och skådespelerska studerade hon konst och grafik

Audrey började uppträda och ladda upp covers på sociala medier i tonåren och har släppt flera multispårsprojekt

Audrey Nuna

Den oändligt coola och oändligt begåvade Audrey Nuna sjunger på filmens soundtrack som den fascinerande Mira

Audrey Nuna föddes den 2 april 1999 i New Jersey, USA. Audrey närde sin kärlek till musik från tidig ålder och började ladda upp covers på sociala medier i tonåren och fortsatte sedan på en konstskola i New York. Bara 20 år gammal fick Audrey kontrakt med Sony Arista Records och debuterade på skivbolaget med singlarna "Time" och "Paper", ett samarbete med Jack Harlow. Hon har sedan dess släppt ett antal musikaliska projekt och samarbeten, alla med sin karakteristiska R&B- och rapstil. År 2025 gav Audrey sångrösten till Mira i KPop Demon Huntersoch sjöng tillsammans med EJAE som Rumi och REI AMI som Zoey.

zoey

Zoey är sprudlande och älskvärd och ger HUNTR/X oändlig energi, liksom hennes skickliga rappande och textförfattande

Thden tredje och sista medlemmen i HUNTR/X, Zoey, är textförfattare och "maknae", eller yngsta medlemmen. Tzoey har rollen som gruppens baby och är mycket glad, energisk och oskyldig, vilket kan leda till att hon lätt blir distraherad och överexalterad. Med svarta space buns, micro bangs och fräknar utstrålar Zoey stil och självförtroende, trots att hon är yngst och minst i gruppen. Som textförfattare och huvudrappare i HUNTR/X har Zoey utvecklat en talang för att uttrycka sina känslor genom sin sång och kan rappa i en hisnande hastighet.
Born i Korea och uppvuxen i Burbank, Kalifornien, började Zoey skriva låttexter i tonåren, fyllde sina skolböcker och hamnade i trubbel som ett resultat av detta. Trots dessa tidiga motgångar uppnådde Zoey sina musikaliska drömmar när Celine rekryterade henne som rappare och textförfattare till HUNTR/X. Trots den uppsluppna energi hon tillför deras framträdanden visar Zoey ständigt att hon också är en hänsynslös och skicklig demonjägare tillsammans med sina följeslagare. När gruppen slåss mot demoner använder Zoey kastknivar som kallas Shin-kal, vilket är koreanska för "andeknivar".

Zoey är optimistisk och lättdistraherad och blir snabbt ett fan av Saja Boys, särskilt Mystery Saja

Ji-Young yoo har sagt att Zoey är den som är mest lik henne av alla karaktärer hon har spelat

Ji-Young Yoo

Ji-Young Yoo är en skådespelerska på uppgång och har medverkat i flera prisbelönta filmdramer innan hon gick med i Kpop Demon Hunters

Ji-young Yoo föddes som Sun-Hee Seo av koreanska föräldrar i Denver, Colorado. Hon utbildade sig på olika scenkonstskolor innan hon flyttade till Kalifornien för att studera film och musik. Efter att ha fått roller i Netflix komedi-drama Moxie och dramaserien Expats under sina studier bestämde hon sig för att hoppa av college och fokusera på sin blomstrande karriär. År 2021 antog hon artistnamnet Ji-young Yoo och medverkade snart därefter i dramafilmerna Himlen är överallt och Smoking Tigerssom gav henne en utmärkelse vid Tribeca Festival 2023. Ji-young nominerades också till en Gotham Award för Expats 2024, innan hon medverkade i skräckfilmen Until Dawn. År 2025 fick Ji-young sedan rollen som Zoeys talröst i KPop Demon Hunters.

Rei Ami

Med en oförutsägbar och genreöverskridande musikstil är Rei Ami den perfekta artisten för att ge Zoeys unika rap- och sångfärdigheter

Rei Ami är en singer-songwriter och skådespelerska, född Sarah Yeeun Lee den 25 maj 1995. Efter att ha flyttat till Maryland, USA från Sydkorea när hon var sex år gammal utvecklade hon en kärlek till musikinstrument och att uppträda.
I början av tjugoårsåldern, Rei Ami sin genombrottssingel "Snowcone", med en musikvideobudget på bara 100 dollar, följt av låten "Freak" med Sub Urban, som blev viral på TikTok. Framgångsrika samarbeten som "Do It Right" med Aminé och "Cherry Chapstick" med Lolo Zouaï har bidragit till att cementera hennes signaturblandning av rap och alt-pop. År 2025, Rei Ami möjligheten att ge sångrösten till rapparen och textförfattaren Zoey.

Rei Ami bar Zoeys signatur söta rymdknullar till premiären av Kpop Demon Hunters

Jinu

Jinu, den hypnotiserande, stilige och Honmoon-förstörande skurken i Kpop Demon Hunters, har ett eget mörkt förflutet

Jinu är filmens huvudskurk och huvudmotståndare i HUNTR/X:s uppdrag att försegla Honmoon. A jinu är en demon och ledare för Saja Boys och har en imponerande sångröst, felfria dansfärdigheter och ett fascinerande utseende som ofta drar till sig mycket uppmärksamhet.
Ajinu är cirka 400 år gammal och föddes under Joseondynastin, men arbetar nu för den demoniska härskaren Gwi-Ma. När han var människa ingick Jinu en pakt med Gwi-Ma om att ge honom en kraftfull sångröst för att hjälpa honom att undkomma fattigdom. Vad Jinu inte insåg var att detta krävde att han övergav sin mor och syster. Hans djupa ånger gör att Gwi-Ma kan fullborda förbannelsen och förvandla Jinu till en demon som är bunden till att hjälpa Gwi-Ma att förgöra Honmoon. Århundraden senare utarbetar han en ny plan för att förstöra Honmoon permanent genom att maskera sig som en K-pop-pojkgrupp, Saja Boys. Jinu förhandlar med Gwi-Ma och lovar att han ska slutföra uppdraget i utbyte mot att han raderar de smärtsamma minnena från sitt förflutna.
Trots att han har varit Gwi-Mas tjänare i århundraden ogillar Jinu Gwi-Mas kontroll över honom och går bara med på att hjälpa till om det tjänar hans egna intressen. Hans intensiva skuldkänslor och skam över sina tidigare misstag visar dock på Jinus kvardröjande mänsklighet, som utvecklas till äkta medkänsla och omsorg om Rumi.

den 400 år gamla demonen Jinu kan verka vara ren ondska, men han hyser djup skam och sorg över sitt förflutna

Ahn Hyo-Seop

Ahn Hyo-Seop, som är en stöttepelare i moderna k-dramer och har egen erfarenhet av k-pop, förkroppsligar talangen och komplexiteten hos Jinu

Ahn Hyo-seop föddes den 17 april 1995 i Seoul, Sydkorea. Vid sex års ålder flyttade familjen till Toronto, Kanada, där Ahn gick i skolan innan han flyttade tillbaka till Korea vid 17 års ålder. Där scoutades han av JYP Entertainment och tränade tillsammans med pojkgruppen GOT7, innan han 2015 debuterade i gruppen One O One. År 2019 upplöstes dock gruppen och Ahn fokuserade på sin växande skådespelarkarriär, som tog fart efter hans roll i dramat 2017, Ringens drottning. Ahn har sedan dess blivit nationellt erkänd för sina roller i dramer som Dr. Romantic, Älskare av den röda himlenoch Affärsförslag. År 2025 anslöt han sig till rollbesättningen i KPop Demon Hunters som Jinus talande röst.

" hans skuldkänslor och skam över sina misstag visar Jinus kvardröjande mänsklighet"

Jinu och hans meddemoner klär ut sig till k-pop-pojkgruppen Saja Boys för att hjälpa till att förgöra Honmoon för gott

Den multibegåvade röstskådespelaren för Jinu är en framgångsrik skådespelare, sångare, modell och presentatör

Andrew Choi

Andrew Choi föddes som Choi Seung-hyun den 25 december 1980 i Sydkorea. Han flyttade till New Jersey i USA med sin familj när han var fem år, innan han flyttade tillbaka till Korea för att undervisa i engelska i tjugoårsåldern. I Korea började han komponera och producera för andra artister, vilket väckte hans livslånga kärlek till musik och låtskrivande. År 2012 ansökte han till KpopStar säsong tvåen TV-sångtävling, där han placerade sig på tredje plats. Andrew skrev kontrakt med SM Entertainment och har arbetat med några av de största namnen inom K-pop som låtskrivare. År 2025 bad EJAE Andrew att medverka på KPop Demon Hunters soundtrack som Jinus sångröst.

Andrew Choi är en etablerad låtskrivare inom k-pop och står för den silkeslena sångrösten hos filmens manliga huvudperson Jinu

Saja pojkar

Saja Boys, som samlar själar, är så stiliga, men utgör ett allvarligt hot mot HUNTR/X:s uppdrag att försegla Honmoon

F osaja Boys är en pojkgrupp som startades av Jinu för att stjäla HUNTR/X-fansens själar och består av Mystery (röst av Alan Lee och sångröst av Kevin Woo), Abby (röst av SungWon Cho och sångröst av NECKWAV), Baby (röst av Danny Chung), Romance (röst av Joel Kim Booster och sångröst av SamUIL Lee) och, naturligtvis, Jinu (röst av Ahn Hyo-seop och sång av Andrew Choi). Wed en plan att vinna över HUNTR/X-fansen och offra sina själar till Gwi-Ma, fängslar Saja Boys publiken med den lättsamma "Soda Pop" och den intensiva, hypnotiserande "Your Idol".
In koreanska betyder "saja" lejon och "jeoseung saja" syftar på den traditionella koreanska liemannen, vilket antyder gruppens skruvade dubbelliv. De fem medlemmarna speglar också olika aspekter av K-pop-industrin. Mystery Saja, den grubblande typen, täcker sitt ansikte med en kraftig frans, vilket representerar den brist på privatliv som K-pop-idoler upplever. Abby är en oförutsägbar, muskelflexibel medlem som representerar objektifieringen av K-pop-idoler, medan den tysta, vilda Baby Saja skildrar infantiliseringen av idoler. Romance, gruppens hjärtekrossare, refererar till de parasociala relationer som många fans har med sina favoritidoler.

Derpy & Sussy

dessa två djurmaskotar har stulit hjärtan hos tittare över hela världen

D erpy och Sussy är Jinus mystiska följeslagare, en tiger som husdjur respektive en skata. Derpy, en fluorescerande blå tiger som ser lite disträ ut, fungerar som Jinus kurir och levererar meddelanden mellan Jinu och Rumi. Hans enorma ögon och ständiga flin får honom att se ständigt dåsig ut, och hans kärlek till att bli klappad gör honom mindre till en skrämmande tiger och mer till en enfaldig huskatt. Under sina kuriruppdrag utvecklar han en vänskap med Rumi och hjälper till slut till att rädda henne från Gwi-Ma.
Sussy, en sexögd skata och Jinus andra djurkamrat, kunde inte vara mer olik vänliga Derpy. Sussy är mycket mer intelligent, sansad och sarkastisk, och ses oftast med en irriterad min. Sussy är fokuserad på sitt uppdrag och tillbringar också mycket tid med att hålla Derpy fokuserad och städa upp föremål som Derpy nyligen har haft sönder.
Tillsammans med sin svartvita fjäderdräkt är Sussys mest igenkännliga kännetecken den lilla gat-hatten, en traditionell koreansk huvudbonad från Joseon-perioden.

En ensemble av skådespelare

Oavsett om de hjälper eller hindrar HUNTR/X är Kpop Demon Hunters-universumet fyllt av färgstarka bifigurer

Celine

Celine var medlem i Sunlight Sisters, den förra generationens demonjagande tjejgrupp. Celine uppträdde och jagade tillsammans med Rumis mor, Mi-Yeong Ryu, och adopterade Rumi efter moderns bortgång och tränade henne i både musik och demonbekämpning. Hon rekryterade också Mira och Zoey till HUNTR/X och var den enda personen som kände till Rumis halvdemonarv under hela hennes uppväxt.

Yunjin Kim

Yunjin Kim är en koreansk-amerikansk skådespelerska som föddes i Seoul men emigrerade till USA som barn. Yunjins stora genombrott kom 1999 med actionspionfilmen Shirisydkoreas första blockbuster, innan hon medverkade i en rad olika koreanska, japanska och Hollywood-filmer.

Bobby

HUNTR/X:s manager Bobby är en av gruppens mest lojala vänner, trots att han inte känner till tjejernas dubbelliv som demonjägare. Som manager håller Bobby huvudet kallt och är optimistisk, oavsett hur stressig situationen blir. När HUNTR/X:s aktiviteter störs av Rumis röstproblem tillrättavisar Bobby aldrig tjejerna och är gruppens största hejaklacksledare i vått och torrt.

Ken Jeong

Komikern och skådespelaren Ken Jeong har medverkat i många komedifilmer, bland annat den ikoniska Baksmällan serien, Knocked Up och Crazy Rich Asiansförutom sitcomserien Community. Han har också skapat och medverkat i sin egen komediserie, Dr. Ken.

Healer Han

Healer Han driver Han Clinic, där han säljer tonika som påstår sig kunna fixa allt från ont i halsen (i Rumis fall), till relationsproblem. Healer Han har en mycket unik undersökningsstil och kan tydligen diagnostisera sina patienters känslomässiga problem genom att bara titta på dem. Tyvärr visar sig hans excentriska metoder vara bedrägliga när Rumi upptäcker att hans tonic bara är ompaketerad druvjuice.

Daniel Dae Kim

Daniel Dae Kim är en amerikansk skådespelare som blev känd för sin roll i den amerikanska sci-fi-serien Lostsamt polisdramat Hawaii Five-0. Vid sidan av sina återkommande TV-roller har Kim medverkat i en handfull framgångsrika teaterföreställningar och driver sitt eget produktionsbolag. År 2025 fanns han med på TIME:s lista över världens 100 mest inflytelserika personer.

Gwi-Ma

Skurken i KPop Demon Huntersär Gwi-Ma härskare över demonernas rike och lever instängd under Honmoon. Trots generationers kamp och horder av demonföljare som hans armé har Gwi-Ma ännu inte besegrat jägarna permanent, men han gör vad som helst för att bryta Honmoon och förstöra människornas värld.

Lee Byung-Hun

Lee Byung-hun är en av Sydkoreas mest produktiva skådespelare, med huvudroller i koreanska storfilmer som Joint Security Area, Ett bitterljuvt liv och Jag såg djävulensamt dramer som Herr Solsken och Bläckfiskspelet. Han har också medverkat i G.I. Joe filmserien och var en av de första sydkoreanska skådespelarna som fick sina händer avtryckta på den berömda Grauman's Chinese Theatre i Hollywood.

Koreansk Folklore och Mytologi

Utforska den verkliga mytologin och demonologin som påverkade världen i Kpop Demon Hunters

Bföre KPop Demon Hunters fanns visste Maggie Kang, filmens skapare och regissör, att hon ville göra en animerad film som utforskade koreansk shamanism och demonologi. Det var denna ursprungliga idé som kombinerades med hennes kärlek till K-pop för att producera det filmiska mästerverk som vi utforskar.
Men hur är det då med den mytologi och folklore som löper genom filmen? I det här avsnittet tittar vi på de verkliga berättelser som utgör kärnan i KPop Demon Huntersvi skiljer fakta från fiktion, utforskar historierna bakom filmen och ger dig det kulturella sammanhang du behöver för att förstå filmens referenser och påskägg.

En minhwa av tigern och skatan - derpy och sussy i filmen

"man tror att det finns andar som direkt påverkar människors liv"

Den första generationens jägare inspirerades av mudang

Koreansk shamanism  Innan vi börjar är det värt att definiera vad shamanism innebär. Inom ett shamanistiskt system tror man att det finns andar som direkt påverkar människors liv och att vissa individer - shamaner - har ett kall eller en förmåga som gör att de kan medla mellan andevärlden och människovärlden. Dessa personer utför ritualer för att kommunicera med andarna för sina samhällens räkning.
Inom koreansk shamanism (traditionellt känd som musok) kallas shamaner, som oftast är kvinnor, mudang och utför ritualer som kallas gut för att kommunicera med andevärlden. Shamaner byter om till färgglada kläder innan de påbörjar ritualerna och färgerna som bärs är förknippade med de särskilda gudar som mudang kontaktar. Själva gut-ritualen innefattar dans och sång samt användning av olika heliga föremål.
Den första generationens jägare som visas i filmen är en nära representation av äkta mudang, och vikten av kläder, dans och sång gör K-pop-idoler till den perfekta moderna iterationen av denna århundraden gamla tradition. I den koreanska mytologin finns en direkt koppling mellan andningen och själen, så sången är den perfekta metaforen för filmens engagemang i landets folklore.
Historiskt sett hade de flesta koreanska byar en helgedom eller ett heligt område där mudang utförde gut. Det kunde vara en liten byggnad eller en hög med stenar, men ofta var det ett heligt träd: en shinmok eller dangsan-namu. Dessa träd utmärks av att de har ett tvinnat halmrep (geumjul) runt stammen och är ofta prydda med färgglada tygstycken som kallas osaekcheon. I scenen där Celine berättar för Rumi, Mira och Zoey om deras föregångare står de framför just ett sådant träd. Det är här som Celine berättar för flickorna om Honmoon. Detta är dock inte baserat på verkligheten. Honmoon uppfanns för filmen, men ordet översätts till "själsport" eller "själsdörr": en passande term för barriären mellan världarna.

Demoner och demonologi i Korea
Koreansk mytologi, eller shinhwa, har en mängd fascinerande figurer, från gudar till demoner, och det finns några som direkt inspirerat de andar vi ser i KPop Demonjägare. En av de mest kända typerna av varelser är dokkaebi. Dessa andar, som ofta kallas goblins, är busiga andar, inte nödvändigtvis illvilliga men mycket förtjusta i att vara lurendrejare. De avbildas ofta med mycket otäcka röda ansikten, horn och ibland ett enda öga. Det är från dessa andar som utseendet på många av demonerna i filmerna hämtas, men där de i filmen är rakt igenom onda skurkar, när det gäller riktig shinhwa, framställs de ofta som att de går på gränsen mellan gott och ont, ibland besläktade med en slags Robin Hood-figur, som spelar trick på dåliga människor men belönar goda människor.
Vissa källor antyder att det finns olika sorters dokkaebi, där cham dokkaebi är den mest busiga och gae dokkaebi den mest ondskefulla. Traditionellt sett är dock dokkaebi inte demoner i sig, eftersom de inte kommer från avlidna människor utan från livlösa föremål som har blivit fläckade av blod. Vissa dokkaebi sägs vara attraktiva för människor och till och med förföra dem. Denna sida av deras mytologi kan ligga bakom berättelsen om Rumis sanna identitet, även om det också är möjligt att hennes mor bara blev charmad av en annan Jinu-typ: sådan mor, sådan dotter!
De andra vanliga typerna av andar är gwishin. Dessa är, enkelt uttryckt, koreanska spöken: människor som har dött med oavslutade affärer i människovärlden. Det finns olika typer av gwishin, bland annat cheonyo gwishin ("jungfruspöken"), kvinnor som inte hade fullgjort sin roll i livet, det vill säga att gifta sig. Det finns manliga motsvarigheter till dessa - chonggak eller mongdal gwishin - men dessa är föga förvånande mindre vanliga i myter och popkultur. En annan typ, som ofta anses vara den mest skrämmande, är dalgyal gwishin, eller "äggspöken". De låter inte särskilt skrämmande, men dessa gwishin har inga ansikten eller utmärkande drag, och enligt legenden är det ett tecken på att din död är nära förestående om du ser en.
Alla dessa typer av gwishin kan ha bidragit till att inspirera demonerna i Demonjägarnamen en typ har en huvudroll: mul gwishin. Dessa är vattenspöken, människor som har dött genom drunkning och som hittas på våta platser där de försöker dra de levande till sina egna vattenfyllda gravar. När våra hjältar hamnar i bakhåll för demoner i badhuset är det mul gwishin de möter.

De flesta koreanska byar hade ett heligt område för tarmar

De busiga dokkaebi från mytologin inspirerade demonerna i filmen

de vapen som används av HUNTR/X och deras sammanhang När Rumi, Mira och Zoey sparkar demonrumpa i de högoktaniga stridsscenerna ser vi var och en av tjejerna bära ett glödande vapen. Även om det kan se ut som om det bara är häftig fantasirekvisita, är varje vapen faktiskt baserat på ett riktigt koreanskt vapen. Men de är inte bara verkliga, de råkar också vara några av landets mest fascinerande ceremoniella vapen, fyllda av historia och legender.
Rumi svingar ett berömt koreanskt svärd som kallas Saingeom: Four Tiger Sword. Det är ett av de mest sällsynta av alla koreanska svärd - och det finns dussintals unika och fantastiska varianter - och det är faktiskt en undertyp av tigersvärd (ingeom), som bär tigerdekoration och drar nytta av dess andliga associationer för att avvärja ondska. Dessa svärd smiddes endast under tigerns år. Saingeom tar detta tre steg längre. De kunde bara smidas under tigerns timme, på tigerns dag, under tigerns månad och under tigerns år, därav namnet! Svärden var ofta mycket dekorerade, med invecklade inskriptioner av himmelska symboler - som Rumis - och användes endast av kungar i shamanistiska ritualer.
Det här är inte den enda gången vi får en antydan om att Rumi är drottningen. I musikvideon till "Golden", när hon sjunger raderna "Given the throne... I was the queen that I'm meant to be", sitter hon på Joseon-dynastins tron - eojwa ("Fenix-tronen"), med den berömda Irworobongdo-målningen ("Solen, månen och de fem topparna") bakom, som den såg ut under Joseon-perioden. Denna målning symboliserade kungens auktoritet och önskan om odödlighet för själva dynastin. Samma målning dyker senare upp bakom flickorna när de framför "Golden" på Idol Awards-showen.
Zoeys vapen är korta dolkar som kallas Shin-kal, bokstavligen "andeknivar". Dessa vapen användes inte i strid men var, liksom Rumis Saingeom, viktiga shamanistiska verktyg. Under shamanistiska ritualer kastades Shin-kal traditionellt för att avvärja onda andar innan de återkallades av mudang. Zoeys användning av dessa som kastvapen, för att bokstavligen avvärja onda demoner, är sannolikt en referens till deras verkliga användning. De anses skära igenom kopplingen som onda andar har till den fysiska världen, så genom att kasta dem på demoner använder Zoey dem för att bryta demonernas länk till den verkliga världen och skicka tillbaka dem till underjorden där de hör hemma.
Mira använder ett långt vapen som består av en lång stång med ett böjt blad i toppen: en Wol-do ("månblad") eller Gok-do. Det har sitt ursprung i ett vapen som användes av koreaner under Goguryeo-perioden (37 f.Kr.-668 e.Kr.), vilket ger det en mycket djup historia i Korea, och det blev en viktig del av shamanistiska ritualer. Det används i olika ritualer, bland annat som ett spådomsverktyg i Saseulseugi.

Jägarna fick möta vattendemoner i badhuset

HUNTR/X:s vapen är inspirerade av traditionella shamanvapen

Tigern och skatan: derpy och Sussy Man skulle kunna tro att tigern Derpy och skatan Sussy inte är något annat än söta maskotar som skapats som komisk relief för filmen, men det är fel. I själva verket är de mycket betydelsefulla symboliska djur i den koreanska kulturen och stjärnorna i en hel genre av folkkonst. Koreansk folkkonst - Minhwa - var populär under hela Joseon-dynastin (1392-1910) och skapades av människor utan formell utbildning. En av de mest populära genrerna inom Minhwa var hojak-do, bokstavligen "tiger- och skatormålning".
Tigrar har en framträdande roll i både koreansk historia och myt. En gång i tiden var tigrar så populära att Korea kallades "tigrarnas land" och de sågs som vilda djur att akta sig för, men också som heliga djur som kunde hålla demoner på avstånd. Deras övernaturliga roll var enorm och de var inblandade i den koreanska grundmyten, de var zodiakväktare och en av de fyra riktningsgudarna; den vita tigern vaktade väst tillsammans med den blå draken i öst, den vermiljonröda fågeln i söder och den svarta sköldpaddsormen i norr. Under Joseon-dynastin blev tigermålningar populära som talismaner, som hängdes upp i människors hem för att avvärja onda andar. I vissa målningar, som Minhwa-kategorin kallar yongho-do, förekommer tigrar tillsammans med drakar och båda framställs som skräckinjagande, kraftfulla djur. I hojak-do fick de däremot ett mycket mer komiskt utseende och parades ihop med skator. Det är denna avbildningsstil som ger Derpy hans distinkta och uppriktigt sagt bedårande utseende. Skatorna sågs också som lovande djur, om än med en mindre central roll i shinhwa än tigrarna. Deras ankomst ansågs förebåda ankomsten av en välkommen gäst, och kombinationen av de två djuren blev snabbt populär.
Jeoseung Saja
Saja Boys är naturligtvis skurkarna i filmen, som stjäl HUNTR/X-fansens själar och kämpar för att bryta Honmoon innan den kan göras permanent, men även de är baserade på verkliga mytologiska figurer. Ledtråden finns i namnet: de är Jeoseung Sajas. Jeoseung Saja, som oftast uppfattas som ett slags koreansk lieman, är en psykopomp - en gudom som tar människor till livet efter detta, bokstavligen "underjordens sändebud". Den dräkt som vi först ser pojkarna bära i filmen, en svart hanbok och gat, är den vanliga bilden av Jeoseung Saja, och vi ser den igen under deras framförande av "Your Idol", där deras sanna identitet som demoner blir tydlig. I shinhwa, till skillnad från i KPop Demon Huntersär Jeoseung Saja inte ond eller illvillig. Han är fruktad eftersom hans utseende förebådar döden, men livet efter detta är inte helvetet i västerländsk mening, och han är också respekterad och vördad.
Skillnaden mellan Jeoseung Saja och Saja Boys kan ligga i skillnaden mellan kung Yeonma, underjordens kung i shinhwa, och Gwi-Ma, demonernas kung i filmen, vars namn är en omkastning av uttrycket "magwi", som betyder "demon" eller "djävul". Medan Gwi-Ma är odiskutabelt ond är kung Yeonma rättvis i sin bedömning av själar, och Jeoseung Saja är hans tjänare. I traditionell koreansk poesi framställs Jeoseung Saja ofta som en symbol för sorg och förlust, och detta tema kan ha inspirerat Jinus egen bakgrund, eftersom han hemsöks av sitt förflutna och lider av minnena av den smärta han orsakat.

Joseon Saja kallas ofta för den koreanska liemannen

"Under Joseondynastin blev tigermålningar populära som talismaner, som hängdes upp i människors hem för att avvärja onda andar."

KPop Demon Hunters:
Soundtrack

Alla sju låtarna på filmens soundtrackalbum har klättrat på de globala topplistorna, och vi gör en djupdykning för att ta reda på vad som gör dessa hits så populära

"Musiken i både HUNTR/X och
Saja Boys verkar ha transcenderat filmen"

Ord: Alice Mciver

Gmed tanke på att filmen kretsar kring K-popidoler var det viktigt att K-popmusiken var starkt närvarande genom hela filmen, inte bara för att följa de älskade karaktärerna genom berättelsens upp- och nedgångar, utan också för att driva den framåt. Musiken från både HUNTR/X och Saja Boys verkar ha tagit sig igenom filmen och uppskattas av både K-pop-fans och icke-K-pop-fans, introducerar många nya lyssnare till genren och toppar listor över hela världen.
Filmens soundtrack-album släpptes på streamingplattformar samma dag som filmen. Den senare samlade över 33 miljoner streams under de första två veckorna, medan soundtracket debuterade på plats 8 på Billboard 200 och klättrade till plats 1 under de följande månaderna och slutligen sålde platina.
På den amerikanska Spotifylistan har HUNTR/X sedan dess passerat BLACKPINK som den mest populära K-pop-tjejgruppen med "Golden", och Saja Boys har passerat BTS som den mest populära K-pop-pojkgruppen med "Your Idol". Tillsammans har låtarna streamats över 3 miljarder gånger världen över. Detta har fått alla att undra exakt hur författarna lyckades skapa detta soundtrack.
Hur det kom till
Det var otroligt viktigt för teamet att låtarna i filmen skulle låta som autentiska K-pop-låtar. Regissören Maggie Kang uttryckte redan från början att hon ville hylla den koreanska kulturen genom att föra in K-pop i handlingen och i karaktärerna.
"Score Suite", med vilken generationerna av HUNTR/X:s demonjagande förfäder introduceras, skapar ett prejudikat för detta hedrande av den koreanska kulturen. Det är ett filmiskt stycke komponerat av Marcelo Zarvos som finns med som en instrumental version på det vanliga soundtrackalbumet, och innehåller sång inspirerad av traditionell koreansk shamanism i filmen och även på deluxe-utgåvan av soundtrackalbumet. De sju största hitsen från soundtracket skrevs separat från filmens struktur, vilket innebär att var och en behandlades som en låt i sin egen rätt - detta var nyckeln till att få musiken att kännas verklig, snarare än att komma i andra hand i förhållande till handlingen. Producenten Ian Eisendrath, som specialiserar sig på musikaler, förklarade för Billboard att det skilde sig från hans tidigare arbete: istället för att anställa författare som specialiserar sig på narrativt skrivande, "tog man in folk från popvärlden för att skriva för filmen".

1. Hur det görs

Skribenter: EJAE, Mark Sonnenblick, Danny Chung, 24, IDO och TEDDY

Filmens första spår är en oförglömlig introduktion till HUNTR/X-trion när de bekämpar en skara demoner förklädda till flygvärdinnor. Författarna ville ge var och en av tjejerna tid att glänsa med stilistiskt distinkta verser innan de samlas i slutet för den vilda refrängen. Zoey spottar några tungvrickande bars, Mira kommer in med en hårdtslående rapstil och Rumi tar ledningen med svävande sång och låter oss veta att hon är vår huvudperson. Låten är kraftfull, skrämmande och full av självförtroende - det är definitivt en lämplig melodi att använda som bakgrund för att döda demoner.

2. Soda Pop

"Soda Pop" är den första Saja Boys-låten på soundtrackalbumet. Den är sockersöt, den soniska motsvarigheten till en fluffig marshmallow, utformad för att de förklädda demonerna ska locka oss med sin medryckande refräng och irriterande behagliga tonartsbyte i slutet. Låten blev en omedelbar hit - så till den grad att BTS j-hope publicerade en TikTok där han dansade till melodin. Faktum är att Eisendrath faktiskt tog inspiration från BTS "Butter" när han producerade den här låten, vilket ger den en ytligt sett mjuk karisma. Texten avslöjar pojkgruppens olycksbådande avsikter att "ta en stor tugga" av sina intet ont anande fans.

Skribenter: Vince, KUSH, Danny Chung, 24,
och DOMINSUK

3. Gyllene

Skribenter: EJAE, Mark Sonnenblick, IDO, 24 och TEDDY

Denna medryckande låt tog sig till toppen av Billboard Global 200 när den släpptes och den blev därefter remixad av David Guetta. Det är en motiverande poplåt som etablerar HUNTR/X:s kollektiva mål att försegla Honmoon och Rumis hemliga önskan att befria sig från sina demonmönster. EJAE ville skriva en utmanande melodi för Rumi för att visa upp hennes "vokala skicklighet och hennes vilda beslutsamhet", och när hennes imponerande treoktaviga register stiger över ett dunkande beat kan vi inte låta bli att känna oss upplyfta tillsammans med den.

Ett stort team av låtskrivare och producenter var involverade i den tre år långa kreativa processen. K-pop skivbolaget THEBLACKLABEL, känt för sitt arbete med artister som Taeyang och BLACKPINK, utvecklade de instrumentala delarna av varje låt innan de skickades till skrivteamet, som bestod av EJAE, Mark Sonnenblick, Danny Chung, 24, IDO, TEDDY, Vince, KUSH, Dominsuk, Lindgren, Jenna Andrews och Stephen Kirk. Majoriteten av låtskrivarna är koreaner, vilket var viktigt för Kang, så växlingen mellan koreanska och engelska i texterna föll sig naturligt. Eisendrath förklarade för Billboard att "vissa saker lät helt enkelt fantastiskt på koreanska och vissa saker lät fantastiskt på engelska", så de frågade sig själva vid varje tillfälle: "Vilken är den mest tilltalande smaken?".
EJAE, som gör Rumis röst, spelade en avgörande roll i utvecklingen av musiken och berättade för Forbes att hon spelade in 57 demos för bara ett av spåren. Efter att ha arbetat med flera ikoniska artister inom K-pop-industrin hämtade EJAE inspiration från båda när hon skrev för HUNTR/X, även om teamet använde hundratals referenser från hela K-pop-världen när de utvecklade karaktärerna och musiken, och Kang beskrev det som ett "sammelsurium av olika influenser" i en intervju med Mashable.
Trots att de använde sig mycket av verkliga K-popstjärnor ville författarna att HUNTR/X och Saja Boys skulle ha en viss originalitet, vilket är ett annat sätt att uppnå äkthet i musiken. Medregissören Chris Appelhans berättade för Mashable hur han och Kang ville att Saja Boys låtar skulle vara "supermedryckande, men lite ihåliga, som om det inte finns någon riktig själ under", och siktade på att skriva låtar så att "den ytliga delen av ditt hjärta kanske är besatt av pojkarna, men den djupare delen rörs av flickorna". Känslan i HUNTR/X-låtarna kom till stor del från EJAE, som berättade Forbes"att skriva låtarna hjälpte eftersom jag när jag skrev dem var inriktad på den känslan. Så när jag sjunger dem släpper naturligtvis min stress och mina inre trauman."
Den slutliga stämpeln av äkthet kom med TWICE:s samarbete, där Eisendrath beskrev sin lättnad i en intervju med Billboard: "puh, vi skapar låtar som dessa K-popgrupper känner är K-poplåtar som de vill framföra". Det är ingen överraskning att låtarna, med en så stor grupp som TWICE ombord, var ämnade att bli hits.

4. Nedtagning

Skribent: Lindgren

Precis som "How It's Done" är "Takedown" en girl power-hymn. Den fungerar som en disslåt på Saja Boys, eftersom HUNTR/X börjar känna sig hotade av pojkgruppens växande fanbase och lovar att förgöra dem innan deras inflytande blir för starkt. Det är en kämpande comeback från den allvarliga popen i 'Golden'med enn effektfullt hiphop-beat genom hela låten och ett häftigt rapsegment i slutet. K-popgruppen TWICE släppte sin egen version av låten som sjöngs av medlemmarna Jeongyeon, Jihyooch Chaeyoungsom användes i filmens eftertexter och som fick en plats på TWICE:s egen deluxe-version av deras album 2025, Det här är för.

5. Din idol

Skribenter: EJAE, Mark Sonnenblick, Vince, KUSH, 24 och IDO

Det är i Saja Boys andra låt som soundtrackalbumet blir mörkt, när bandmedlemmarna uppträder med sina demonmärken och åkallar Gwi-Ma för att sluka själarna hos sina beundrande fans. "Your Idol" är en kuslig melodi som tar upp de skruvade elementen av idoldyrkan som ibland förekommer i K-popkulturen, med en kör i bakgrunden som påminner om religiösa lovsånger. EJAE hämtade inspiration från EXO:s 'Mama' och 'Obsession' när han skrev låten, och avslöjade att dess refräng faktiskt är HUNTR/X-motivet i omvänd ordning - som om det inte vore tillräckligt läskigt.

6. Gratis

Författarna: Jenna Andrews, Stephen Kirk och Mark Sonnenblick

Thär en känslosam ballad som sjungs av Rumi och Jinu, som anförtror sig åt varandra och delar planer på att arbeta tillsammans för att besegra demonerna inom sig själva. Tetta spår ger en annan dimension till soundtracket, med sina synthiga vibbar. Duon förenas i en fantastisk harmoni i slutet av låten, lämnarlämnar oss att heja på paret, trots alla de hinder de står inför.

7. Vad det låter som

Det sista spåret på KPop Demon Hunters soundtrack är en optimistisk elektropop-hit, som börjar med Rumis ofiltrerade, råa sång medan hon avslöjar sina demonmärken för Zoey och Mira (och deras fans). Eisendrath ville undvika ett "skrikigt rent K-pop-sound" för den här låten eftersom Rumi i texten äntligen blir sitt autentiska jag. Alla tre flickornas röster förenas i harmoni över sången från tusentals fans i publiken, ett ögonblick av katharsis vid filmens klimax, vilket förstärker idén om att musik för alla samman och övervinner barriären mellan demoner och människor.

Demonjägarnas guide till koreanska kulturen

Utforska Koreas verkliga historia och kultur genom KPop Demon Hunters skildring av Seoul

Ord: Ryan Sutton

South Koreas kultur är lika varierad och komplicerad som dess historia är lång. Eftersom halvöns ursprung sträcker sig över 4 000 år tillbaka i tiden kan det ta en hel livstid att lära sig allt om Sydkoreas seder och utveckling. Men om du inte har timmar av studietid tillgänglig kan du säkert lära dig en sak eller två om nationen tack vare de noggranna längder som KPop Demon Hunters teamet gick igenom för att få kärnan i Seoul till skärmen.

spårning av historia  Innan det fanns ett Nord- och Sydkorea fanns Gojoseon. Riket grundades av Dangun, den första kungen i det koreanska riket, år 2333 f.Kr. och omfattade hela den koreanska halvön. Även om vi inte ser denna period representerad i filmen, är det vi ser delar av den mycket senare Joseon-dynastin, särskilt mellanperioden.
Joseon-dynastin existerade från 1392 till 1910, och mellanperioden sträckte sig ungefär från mitten av 1500-talet till mitten av 1600-talet, vilket i filmen verkar vara den tid då Saja Boys frontman Jinu levde. Den mellersta perioden var en turbulent tid för halvön på grund av Imjinkriget där Japan invaderade Korea två gånger.
Joseon-dynastin som helhet främjade dock även den kulturella utvecklingen och man fick se hur traditioner som den koreanska teceremonin, darye, utvecklades, konstnärliga rörelser som övergången till realism inom måleriet och populariseringen av keramik.
Under denna era skedde också en förändring i regionens religiösa praxis när kung Taejo 1394 införde nykonfucianismen som officiell statsideologi.
Under Joseon-dynastins sista år, då det koreanska kejsardömet utropades (1897-1910), återfick halvön sin självständighet från Kina. Men 1910 annekterade kejsardömet Japan Korea och kvävde dess nationella traditioner och det koreanska språket. Det kulturella förtrycket varade dock inte länge, och 1919 började Japan lätta på sitt inflytande och gav koreanerna större frihet och tillät att tidningar och publikationer på koreanska såldes igen. År 1945 upphörde slutligen Japans styre över Korea och till följd av motstridiga influenser från Sovjetunionen och USA delades halvön upp i de länder som vi känner igen idag: Demokratiska folkrepubliken Korea (Nordkorea) och Republiken Korea (Sydkorea).

Koreahalvön har varit uppdelad mellan Nord- och Sydkorea sedan 1945

Kung Taejo var grundare av Joseon-dynastin

Modeinfluenser  Rumi, Zoey och Mira visar upp några imponerande outfits i KPop Demon Huntersoch i öppningssekvensen får vi se hur modet utvecklades i regionen. Det börjar med jägare från 1920-talet som pryds av klänningar i flapper-stil och clochehattar, sedan hoppar vi till 1940-talet för att se jägare som bär wiggle-klänningar och sportar segerrullar, båda påminner om västerländskt mode, liksom mode från 1960- och 1990-talet. Men vi ser också den koreanska traditionella klänningen, hanbok, som har en lång historia på halvön och kan spåras så långt tillbaka som till de tre kungadömena i Korea mellan 57 f.Kr. och 668 e.Kr.
Hanbok skiljer sig åt mellan män och kvinnor, men ett gemensamt element är toppen, jeogori, även om kvinnornas jeogori vanligtvis är mer dekorativ, medan männens är mindre.
För kvinnor består hanbok också av en kjol, chima, som består av en underkjol, ett midjeband och ett snöre (goreum) för att fästa ihop delarna. För män byts chima ut mot byxor, baji, som är löst sittande för att göra det bekvämare att sitta på golvet.
Accessoarer spelar också en viktig roll i koreanska kläder, där män och kvinnor har sina egna unika alternativ. Norigae är en typ av knuten tofs som vanligtvis hängs på goreum på en jeogori. Dess ursprung ligger i Joseon-dynastin, då de ursprungligen bars av den härskande klassen. Användningen blev dock snart mer utbredd bland kvinnor i alla samhällsklasser och norigae blev då en indikation på en persons sociala status.
För män är det gat - en typ av hatt - som traditionellt bärs tillsammans med hanboken. Dessa bredbrättade, halvgenomskinliga hattar är förmodligen det mest utmärkande elementet i Jinus demoniska dräkt och är vanligtvis gjorda av tagel. Före 1800-talet bars gat endast av adelsmän och förutom att skydda deras toppknutar signalerade hattarna deras status, ungefär som norigae gjorde för kvinnor.

Traditionella koreanska kläder, såsom hanbok och gat, förekommer i filmen

"Accessoarer spelar också en viktig roll i koreanska kläder"

Flickorna bär norigae, ett prydnadshänge, på sina dräkter

"ramyeon är så populärt att
det finns caféerésom specialiserar sig på snabbnudlarna nudlar"

Kulturellt kök  HUNTR/X har en oöverträffad aptit, och med alla läckra godsaker som Seoul har att erbjuda är det ingen överraskning att de alltid är redo för ett mellanmål. En del av de saker vi ser i filmen kan lätt misstas för andra asiatiska maträtter, men många är specifika rätter för Seoul och den sydkoreanska regionen.
Ramyeon, som inte ska förväxlas med japanska ramen, är snabbnudlar som blev populära i hela Sydkorea på 1960-talet. Från salt till kryddigt och från kimchi till kyckling, det finns en ramyeon för alla. Faktum är att ramyeon är så populärt att det finns caféerésom specialiserat sig på snabbnudlar, där du kan välja ditt favoritmärke, skräddarsy dina toppings (t.ex. ägg, ost, grönsaker och dumplings) och tillaga dem i butiken.
Och om du föredrar dina nudlar på den kryddiga sidan finns det en krydda som står ut över resten i Sydkorea. Under Saja Boys framträdande på Spela spel med ossser vi gruppen ta sig an en drickutmaning med het sås som innehåller den ökända Buldak-såsen. Kryddningen är känd för sin extrema kryddighet och blev så populär på 2000-talet att den till och med inspirerade en restaurangkedja.
För en mer substantiell måltid skulle seolleongtang, eller oxbenssoppa, säkert passa bra. När Rumi förlorar sin röst är seolleongtang en av de första sakerna vi ser henne prova. Soppan tillagas genom att oxben får sjuda på låg värme i flera timmar. På så sätt utvinns en rik smak som ger buljongen en nästan krämig konsistens. Soppans ursprung är oklart, men en teori är att soppan uppfanns under Joseon-perioden efter att kung Seongjong beordrat folket att uppfinna en maträtt som kunde mätta så många människor som möjligt med så få ingredienser som möjligt. Den här smakrika soppan innehåller normalt oxbringa, salladslök, koreansk rädisa och lite lök.
Men om du är mer sugen på ett snabbt mellanmål kanske Saeukkang, eller räkcrackers, är mer tilltalande. Kexet, som utvecklades av mat- och dryckesföretaget Nongshim 1971, blev en omedelbar succé bland konsumenterna och fick till och med omkring 100 fanklubbar. Men om du har en sötare tand är den chokladöverdragna pretzelstickan Pepero ett annat mellanmål att överväga. Pepero är så populärt att det till och med har en egen dag i Sydkorea, då folk ger bort snackset till varandra för att visa sin tillgivenhet - lite som en alla hjärtans dag med pretzel!

Mira och Zoey tröstade Rumi med en skål Seolleongtang

filmenss Seoul
KPop Demon Hunters tar publiken med på en rundtur i Seoul och innehåller många verkliga platser. Och med en yta på 12 685 kvadratkilometer fanns det gott om landmärken i Seoul Metropolitan Area för filmskaparna att välja mellan.
Den första platsen vi introduceras till är Seouls Olympiastadion. Den byggdes för att vara värd för sommar-OS 1988 och det tog 11 år att slutföra projektet, och med plats för nästan 70.000 åskådare är det den största idrottsarenan i Sydkorea. Förutom sportevenemang är stadion också en populär konsertlokal och har varit värd för andra K-popgrupper som BTS, NCT 127 och H.O.T. En av de mer historiska platserna i filmen är Rumi och Jinus mötesplats, Naksan Park. Parken översätts till Camel Mountain och har fått sitt namn från den distinkta puckelformade topografin i området. I parken finns också en liten del av den historiska stadsmuren i Seoul. Muren är i sin helhet över 18 kilometer lång och trots invasioner av det japanska imperiet och Qingdynastin i slutet av 1500-talet och på 1600-talet är stora delar av strukturen fortfarande intakt.
Jinus bakgrundshistoria i filmen avslöjar att han, åtminstone under en tid, levde bland adeln på Gyeongbokgung-palatset. Det tidigare kungliga palatset, som grundades 1395, var hem för Joseon-dynastin och 1443 föddes det koreanska skriften Hangul. Det ursprungliga palatset brann ner 1592, men det återställdes så småningom på 1800-talet.
En av de mer överdrivna platserna i filmen är kanske Namsan Tower, eller N Seoul Tower. Det 236 meter höga radio- och TV-sändningstornet, ett ikoniskt lokalt landmärke, har inte en konsertarena vid sin bas, som visas i filmens klimax. Det har dock ett observatorium som erbjuder besökarna en 360-gradersvy över Seoul.

i filmen ser vi jinu vid Gyeongbokgung Palace

Kultur och konfucianism
På grund av inflytandet från nykonfucianismen har Sydkorea en stark kultur av respekt och ett särskilt förhållande till känslor, som skam, som manifesteras på några distinkta sätt.
• Avslappnad bugning (15 grader). Denna bugning används i vardagliga situationer som när man hälsar på vänner, kollegor eller unga människor.
• Artig bugning (30 grader). Denna bugning används när man träffar någon för första gången, tackar någon eller visar respekt vid ett affärsmöte.
• Djup bugning (45 grader). Denna bugning är ett tecken på djup respekt, tacksamhet eller ursäkt och används ofta vid traditionella ceremonier och uppriktiga ursäkter.
• Knäböjning. Genom att röra pannan mot golvet är detta den mest formella och respektfulla varianten och sparas i allmänhet för tillfällen som förfäders ritualer och traditionella bröllop.
En annan (mer komplicerad) sedvänja är att använda hedersbeteckningar när man tilltalar olika personer för att visa respekt. Några användbara hedersbeteckningar att lära sig är:
• Shi, som används för personer med samma sociala status och är kopplat till personens förnamn.
• Nimanvänds när man talar till en chef eller lärare och kopplas till förnamnet eller hela namnet.
• Hubaesom används för någon som är yngre än du (som ett yngre syskon). Denna hedersbeteckning behöver inte kopplas till ett namn.
Ett genomgående tema i filmen är skam. Men till skillnad från i västerländska kulturer är skam inte en rent personlig känsla, utan en kollektiv sådan. Den som känner skam gör det alltså inte bara för sig själv, utan för alla i sin omgivning. Detta är en attityd som är grundad i konfuciansk tradition. Menfokus på skam inom konfucianismen är inte att få människor att må dåligt, utan istället den tjänar att ge moralisk vägledning och hjälpa människor att inse felaktiga handlingar innan de utför dem. Shämnd har en betydande makt i den koreanska kulturen och kan utgöra en verklig börda i vissa situationer, vilket vi kan se genom hela filmen med Rumis berättelse.
Från dess dynastiska historia till dess ramyeon cafésär Sydkorea en nation i ständig utveckling som både håller sina traditioner kära och välkomnar det nya. Att verkligen förstå landets historia, språk och seder kan ta en hel livstid. Men KPop Demon Hunterss enorma framgångar gör att den sydkoreanska kulturen hamnar på världsscenen och att en ny publik får upp ögonen för K-pop-fenomenet och de traditioner som har format det.

Den koreanska kulturen präglas av respekt

Inspirerad av K-pop idoler

Möt de verkliga megastjärnorna som hjälpte till att skapa demonjägarna och deras motståndare

Ord: Scott Dutfield

Wed ett stänk av Blackpinken skvätt Girls' Generation och en gnutta TWICE har du kanske upptäckt upptäckt de inspirerande ingredienser du behöver för att skapa en av de mest animerade K-pop-tjejgrupperna i världen.
Den sydkoreanska musikgenren K-pop har blivit ett globalt musikfenomen under det senaste decenniet och världen har omfamnat den unika stilen och energin i denna musikgenre, som vanligtvis kallas K-pop. Med några av världens mest framgångsrika och inflytelserika artister växte den nu mångmiljardomsättande K-pop-industrin fram på 1950-talet, men omvandlades till den moderna genren under 1990-talet. Den första K-popgruppen, Seo Taiji and Boys, släppte musik som blandade genrer som hiphop, dans och rap, samtidigt som de visade upp synkroniserad koreografi. Ett av de första ögonblicken då K-pop nådde stratosfärisk framgång i västländerna inträffade 2012, när öronormen "Gangnam Style" fick alla att galoppera runt i sina hem. Under åren som gått sedan dess har världen, tack vare sociala medier och streamingplattformar, fått upp ögonen för den unika stilen och energin i en bransch som har blomstrat från dessa tidiga grupper.
Men det är dessa tidiga pojkband som inspirerade till en djupt rotad kärlek till K-pop inom KPop Demon Huntersregissör Maggie Kang. "Jag har varit ett fan av genren sedan dess början på 90-talet, och den här filmen är mitt kärleksbrev till K-pop och mina koreanska rötter. Den omfattar och hyllar allt som K-pop är", säger Kang till Variety. Hon nämner 90-talets K-pop-hjärtkrossare H.O.T. som en av sina favoriter. Som den första generationens K-pop-superstjärnor var gruppen pionjärer inom genren. Mellan 1996 och 2001 släppte bandmedlemmarna Tony An, Moon Hee-jun, Jang Woo-hyuk, Kangta och Lee Jae-won flera hitlåtar, inklusive K-pop-klassikerna 'Candy' och 'We are the Future'. H.O.T. anses ofta vara ett av de första pojkbanden inom K-pop och pionjärerna inom moderna "idoler" - en term som nu används för de bästa av de bästa inom K-pop och en utmärkelse som Huntr/x aktier.

Seo Taiji and Boys uppträdde vid 8th Golden Disk Awards (Korea Visual and Records Grand Prize Award) 1993

TWICE-medlemmar uppträder på scen under 30th High1 Seoul Music Awards i Seoul, 2021

K-dramastjärnan Cha Eun-Woo uppträder i en traditionell koreansk hanbok

Att sätta ihop den perfekta gruppen av demonjägare
Att skapa världens nya favoritidoler inom K-pop kan inte ha varit en lätt uppgift för Kang och Chris Appelhans, som var med och regisserade filmen.
I en intervju med Forbesberättade Kang om några av de inspirationskällor från den verkliga världen som bidrog till att utveckla filmens karaktärer. Tillsammans med Appelhans började Kang skapa en "digital anslagstavla" med dagens olika K-pop-idoler att hämta inspiration från.
Kang och Appelhans hade ett nära samarbete med det sydkoreanska skivbolaget THEBLACKLABEL, som är en underetikett till det större YG Entertainment. Bland dem som hanteras av YG

Entertainment är K-pop royalty Blackpink och 2NE1. De har också haft ett nära samarbete med producenter som Teddy Park, som tidigare har arbetat med Blackpink, och Lindgren, som har producerat med BTS. "Men Teddy [Park] och teamet ville verkligen skapa något nytt, med ett eget sound och en egen identitet. Jag visste att jag ville att tjejerna skulle vara tuffa. De är inte bara idoler, de är krigare. Bara det ger dem en helt annan energi", säger Kang till Mashable.
Med en genre som befolkas av så många idoler kunde filmskaparduon inte peka ut enskilda individer som inspirationskällor för damerna i Huntr/x. Istället fokuserade de på arketyper av varje medlem och lät fansen bilda sig en egen uppfattning om vilka idoler som kan ha påverkat skapandet av varje medlem.
"Jag tror att det jag gillar att prata om är att det finns så många olika arketyper som varje grupp har", sa Kang till Forbes. "Det är kul att se den här konversationen äga rum eftersom alla väljer rätt medlem som fyller den arketypen och den typen av roll och utseende för varje grupp", säger hon.
Även om Kang eller Appelhans inte har tillskrivit några direkta inspirationer för var och en av karaktärerna, finns det definitivt några paralleller som fansen mer än gärna gör.
Låt oss börja med ledaren för demonjägarna, Rumi. Hennes ambition och ledaregenskaper matchar många K-pop-idoler, till exempel Blackpink's Jennie och Jisoo eller Yeji från ITZY. Som gruppens sångerska är Rumi också ett eko av talangen hos branschens största sångerskor, som GFRIENDs Yuju, som inte skulle ha några problem med att ta sig an de höga tonerna i "Golden".
Men tillsammans med sin vokala skicklighet belyser Rumi en av de mörkare sidorna av den snabba genren. Med hela världens tyngd på sina axlar möter demonjägaren inte bara ondskans krafter, utan pressen hon känner för att lyckas är påtaglig genom hela filmen. Det är väldokumenterat att det inte är lätt att vara en K-popstjärna och hålla sig kvar i toppen av listorna. Rigorösa träningsprogram och uppträdandescheman är krävande för K-pop-idoler och lämnar lite tid över till privatlivet.
Som en komisk solstråle som skär igenom allt mörker är gruppens roliga och bubblande textförfattare Zoey. Fansen var snabba med att göra jämförelser med TWICE:s Chaeyoungoch gifte sig med den gulliga och busiga charmen hos de två. Paret har också likheter som de främsta rapparna i sina respektive grupper. Rap spelar en

Fans av ATEEZ viftar med sina ljusstavar under en konsert i Los Angeles

Denna bild av BTS framförande av "IDOL" från Gyeongbokgung-palatset ser mycket ut som Saja Boys sista framträdande

"Som gruppens sångare är Rumi också ett eko av talangen hos branschens största sångare"

Rosé, Jennie, Lisa och Jisoo från BLACKPINK på scenen vid MTV VMA 2022 i Prudential Center

ahn So Yeon har spelat en avgörande roll i utformningen av K-popmusiken och har varit en del av genren sedan 1990-talet, då amerikansk hiphop och koreansk klubbmusik började smälta samman.
Sedan har vi Mira, gruppens koreograf och fashionista, som många har jämfört med den sydkoreanska modellen Ahn So Yeon. Tillsammans med sina demonjagande bandmedlemmar är Miras mode genom hela filmen starkt inspirerat av tjejgruppers utseende, som TWICE och 2NE1. Till exempel under deras framträdande 2023 av "Pretty Savage" på Coachella, Blackpink's Jennie en kort jacka som inte är alltför olik Rumis under deras framförande av "Golden".
När en K-popgrupp släpper ny musik, en så kallad "comeback", följer ofta ett tematiskt mode. Från edgy streetwear till mjuk balletcore, de tonala temana för varje comeback är utformade för att berätta en historia och fungera som en visuell identifierare i gruppens diskografi. För Huntr/xbyts det löst sittande gatumodet i början av filmen ut mot den skräddarsydda militära känslan i deras "Golden"-comeback.
Faktum är att mode i K-popvärlden kan vara lika viktigt som musiken, särskilt när det gäller att hedra idolernas koreanska arv. K-popstjärnor införlivar ofta traditionellt koreanskt mode, som hanbok, i sina scenkostymer. Till exempel i Blackpinks musikvideo för "How You Like That" bär kvartetten moderniserade hanbokar med djärva och livfulla traditionella mönster.
Tillsammans med de gyllene rösterna, de moderiktiga kostymerna och de häftiga dansmovesna är den komiska sidan av Huntr/x ständigt närvarande. Och även om humor hyllas i genren har Kang också hämtat inspiration från K-pop-poolen för att hitta några av demonjägarnas mer roliga ögonblick. "Jag skulle säga att mina största komiska influenser är The Simpsons, Looney Tunesoch Charlie Chaplin", säger Kang till Geek Out. "För de specifika komiska ögonblicken som "majsögon" lutade vi oss mot olika animationsestetik (chibi-stil) eftersom det bara hjälpte till att accentuera komiken. Varhelst du ser stilförändringar ske, visuellt eller tonalt, är det för att det hjälpte ögonblicket eller berättelsen. Varje beslut fattades i berättelsens tjänst", fortsatte hon.
Hur man bygger upp ett demoniskt pojkband
Om man skulle slänga dagens K-pop-pojkar i en animerad mixer skulle man förmodligen få fram Saja Boys. "För Saja Boys lutade sig vårt konstteam, som inkluderade några seriösa K-pop-fans, mot arketyper för pojkgrupper", berättade Appelhans för Mashable. "Vi baserade inte någon av dem på en specifik idol, men man kan definitivt hitta paralleller mellan olika grupper. Det var mer som ett kärleksbrev till pojkbandspersonligheter." Men ungefär som Huntr/xskapades Saja Boys för att följa vissa arketyper bland idoler i verkliga livet.
Inom varje typiskt koreanskt pojkband finns det några vanliga troper som medlemmarna verkar följa. Det verkar alltid finnas en kille med mystiska vibbar, en gullig hjärtekrossare, en hunk som tränar på gym och grannpojken. Och demonjägarnas största rival verkar inte vara annorlunda.
Den löst knäppta medlemmen i Saja Boys, med det passande namnet Abby Saja, är bandets muskulösa hunk, precis som ATEEZ:s ofta skjortlösa San. Romance Sajas flirtiga och feminina estetik påminner om Stray Kids Felix. Baby Saja verkar vara en kombination av BTS Jimins gullighet och Sugas djupa röst när hon spottar i barerna. Mystery Saja är en gåta som påminner mer om animefigurer än om en K-popidol, men fans har liknat hans mystiska attityd vid Stray Kids Hyunjin. Sedan har vi ledaren för

ATEEZ-medlemmar på scenen på Coachella 2024, med Abby Sajas potentiella inspiration, San, längst fram

Eventuell Mira-inspiration, Ahn So Yeon, på 2024 LACMA Art and Film Gala i Los Angeles

demoniska pojkbandet Jinu. Med sin renskurna fasad som en pojke i nästa dörr kommer inspirationen till Jinus karaktär från K-dramavärlden, särskilt från skådespelaren och ASTRO-medlemmen Cha Eun-woo.
Men när vi ser myntet vändas från ett bubbelgumspojkeband till en demonisk uppställning, klär sig idolerna i traditionell svart hanbok och gats. Samma traditionella klädsel används ofta för K-pop-pojkbandens framträdanden. År 2020 uppträdde till exempel BTS på The Tonight Show med Jimmy Fallon för ett exklusivt framförande av sin hitlåt "IDOL" från Gyeongbokgung-palatset, där varje medlem bar både moderniserade och traditionella hanbokar.
Att ta med K-pop-konserter till animerad film
Vad är K-pop utan sina högenergiska och visuella framträdanden på scenen? KPop Demon Hunters förflyttar publiken till första raden på en äkta K-pop-konsert, där otaliga skrikande fans ser på sina idoler med vördnad medan de viftar med ljusstavar med bandets motiv. Alla väntar på att fåuppleva den sensoriska överbelastning som är K-popframträdanden.
När Appelhans talade om att skapa en autentisk bakgrund för filmen berättade han Animation Magazine"Vi hämtade inspiration från en rad olika influenser: musikvideor, redaktionell fotografi, K-dramer, konsertbelysning, en touch av anime".
Från gatuframträdandet med "Soda Pop" till det stadionfyllda framträdandet på Idol Awards har skarp, synkroniserad koreografi blivit synonymt med K-pop. Du får svårt att se ett framträdande från TWICE eller Monsta X där bandmedlemmarna inte rör sig i harmoni med varandra. Dansarna är inte bara en fröjd för ögat, de är också ett praktiskt marknadsföringsverktyg för fans som kan härma danssnuttar online.
Otaliga konsertinspirationer måste ha gett bränsle åt var och en av Huntr/x och Saja Boys framträdanden. Ett anmärkningsvärt exempel är 2NE1:s medleyframträdande på MAMA 2015, där kvartetten struttade fram över mitten av en stadion omgiven av beundrande fans, precis som den första Huntr/x framförandet av "How It's Done".
Det finns dock en uppenbar skillnad när det gäller K-popstjärnornas scener i den verkliga världen och de Huntr/x uppträder på, och det är frånvaron av bakgrundsdansare. K-pop-idoler som aespa, Red Velvet eller S Eventeen har vanligtvis sällskap av en massa dansande föttereventeen uppträder inte ensamma på scenen, till skillnad från Huntr/x och Saja Boys som gör det i filmen. Redan 2021 berättade Appelhans Variety att han "alltid velat göra en film om musikens kraft - att förena, ge glädje, bygga gemenskap. K-Pop är det största förkroppsligandet av detta under vår livstid, och vi är verkligen glada över att hedra och visa upp det genom animationens lins." Det är säkert att säga att KPop Demon Hunters har gjort just det.

Liksom många K-pop-idoler använder Huntr/x traditionella koreanska stilar i sina scenkläder

Demonjägarens  Spellista

Vår guide till 15 viktiga K-poplåtar att lyssna på efter att ha sett filmen

Ord: Jessica Leggett

KPop Demon Hunters iär på många sätt en ode till K-popens värld. Regissören Maggie Kang har vid ett flertal tillfällen uttryckt både sin kärlek till K-pop och vikten av att få filmen att kännas så autentisk som möjligt. Genren i sig är dynamisk och utvecklas ständigt, och filmens soundtrack är ett bevis på den mångfald av stilar som finns inom K-pop. Medan många av KPop Demon Hunters' fans redan är uppslukade av K-pop, kan filmen vara den första exponeringen för många människor som tittar runt om i världen. Om filmen har väckt din nyfikenhet på K-pop och fått dig att vilja utforska det mer, behöver du inte leta längre! Här är våra 15 bästa förslag på låtar som du kan kolla in och börja din K-pop-resa med.

Deja Vu

Artist: ATEEZ släppt: 2021

ATEEZ var en av inspirationskällorna för Saja Boys, och med fan edits av gruppen tillsammans med Saja Boys låtar som går vilt på sociala medier är kopplingen uppenbar. "Deja Vu" är ett hiphop-betonat spår som utforskar hur man dras in i en berusande fantasi, med en mörkare och sexigare atmosfär som påminner om "Your Idol.

DETTA ÄR FÖR

Artist: TWICE släppt: 2025

Dessa K-popikoner har ett decennium av erfarenhet i branschen och en diskografi som matchar, där de utforskar allt från bubbelgum och elektropop till tropisk house och mycket mer. "THIS IS FOR" är en rolig och stärkande låt för dem "som inte blir tillräckligt hypade", det perfekta motivationsspåret för att få dig att bli taggad inför dagen.

CANDY

Artist: H.O.T. släppt: 1996

Maggie Kang har berättat om sin kärlek till den gamla K-popgruppen H.O.T., och deras hitlåt "CANDY" är i princip en 1990-talsversion av "Soda Pop". Denna beroendeframkallande bubbelgumspop satte igång en helt ny våg av mainstream-musik i Sydkorea, och det är lätt att förstå varför - den kommer att fastna i huvudet efter bara en lyssning.

HÄNDERNA UPP

Artist: MEOVV utgiven: 2025

MEOVV, en tjejgrupp som bildades och leddes av THEBLACKLABEL, gjorde en blinkande cameo på en affisch i bakgrunden under filmen. Även om de debuterade först 2024 rekommenderar vi att du kollar in deras spår "HANDS UP", en uppsluppen brasiliansk funklåt som handlar om att anta utmaningar med beslutsamhet.

WANNABE

I AM

Artist: ITZY släppt: 2020

ITZY var en av inspirationskällorna bakom HUNTR/X och det är mycket lätt att förstå varför - deras diskografi är full av medryckande och självsäkra hits som garanterat stannar kvar i minnet långt efter första lyssningen. Medan det finns många alternativ, men vi har valt den ultimata självhävdelse-låten, "WANNABE", som handlar om att fira den man är.

Artist: IVE Släppt: 2023

"I AM" är en danspoplåt om att vara självsäker och tro på sig själv, en låt som ger alla "Golden"-vibbar, och musikvideon innehåller bilder på medlemmarna som dansar på ett flygplan och struttar nerför en landningsbana på en flygplats. Fans har till och med jämfört scenen där sångaren Wonyoung hoppar ut från ett flygplan med Rumis hopp i mitten av "How It's Done".

DOMINO

Artist: Stray Kids  släppt: 2021

En annan grupp som inspirerade Saja Boys, lyssna på den sista raden i refrängen till Stray Kids' DOMINO, "dan dan dan dan dan", och du kanske gör en dubbelkoll - eftersom det låter väldigt likt "done done done" i "How It's Done". Båda spåren har högenergibeats som får dig att röra på dig på nolltid.

Besatthet

Artist: EXO släppt: 2019

Tillsammans med en annan EXO-låt, "MAMA", avslöjade EJAE att "Obsession" var en av inspirationskällorna till "Your Idol". Låten har ett mörkt koncept, uppbackad av en tung bas och ackompanjerad av en otrolig sång, som kan ses som en adressering av den giftiga och besatta sidan av fankulturen.

Armageddon

Psykopat

Artist: Red Velvet släppt: 2019

Artist: æspa släppt: 2024

Denna K-pop-klassiker är en annan EJAE-höjdpunkt: hon var både med och skrev och sjöng bakgrundssång till den. Det är en fängslande men medryckande låt om ett giftigt förhållande som är fullt av upp- och nedgångar, där paret erkänner att deras kärlek är konstig men att "vi kommer att bli okej".

Om du vill söka efter mer av EJAEs arbete efter att ha tittat på KPop Demon Huntersså ska du definitivt kolla in "Armageddon", som hon var med och skrev och sjöng den engelska demon till. Den här slagkraftiga æspa-hiphop- och danslåten handlar om att övervinna utmaningar, slå tillbaka och hävda sin självständighet - alla bra saker!

Vad tycker du om det?

Artist: BLACKPINK släppt: 2020

BLACKPINK är sannolikt ett av de mer bekanta namnen på den här listan, och de har flera låtar som "Kill This Love" och "DDU-DU DDU-DU" som lätt skulle kunna tillhöra HUNTR/X. "How You Like That" är en annan, med en intensiv blandning av EDM, trap, hiphop och pop som handlar om att stå upp och flyga högt, oavsett mörkret.

Fjäril

Artist: BTS släppt: 2015

Letar du efter de innerliga vibbarna från Rumi och Jinus kraftfulla duett "Free"? Då behöver du inte leta längre än till "Butterfly" av BTS. En söt och känslosam låt om rädslan för att förlora någon, den är både vacker och skör, precis som Rumi och Jinus relation.

DUN DUN

Artist: EVERGLOW  släppt: 2020

Behöver du en låt som får dig att bli taggad för att ta itu med dina fiender? EVERGLOW har täckt upp för dig med "DUN DUN". En djärv och dynamisk låt som går tungt med basen, texten "You're so done" och det repetitiva "Dun-dun, du-dun" hela tiden kommer att få dig att tänka på "How It's Done".

Bita mig

Artist: ENHYPEN utgiven: 2023

Ännu en för "Your Idol"-fansen, denna låt med vampyrtema - en del av ENHYPENs vampyrkoncept - har en mörk, mystisk och stämningsfull estetik som lätt skulle kunna göra den till en Saja Boys-låt. Den är oemotståndligt medryckande och utforskar teman som åtrå och frestelse som också vävs in i "Your Idol".

Candy Sugar Pop

Artist: ASTRO släppt: 2022

ASTRO-medlemmen Cha Eun-woo är inte bara en av inspirationskällorna till Jinus karaktär, utan gruppens skummande pophit "Candy Sugar Pop" är i princip en tvilling till "Soda Pop". Fans drog omedelbart likheter mellan de två låtarna när filmen släpptes, och till och med koreografin påminner om varandra.

upptäcker

k-dramer

Undrar du vad du ska titta på efter KPop Demon Hunters? Vi har täckt upp för dig!

Om du har tittat på K-dramer tidigare, så känner du förmodligen igen de troper som förekommer i hela KPop Demon Hunters, särskilt i samband med Rumi och Jinus allra första möte. Ögonblicket med "kärlek vid första ögonkastet", armar som borstar varandra, Rumis fall i slowmotion och Jinus "aish" är alla kännetecken för en klassisk K-drama. Om du aldrig har sett en men dessa ögonblick fick dig att sparka fötterna, har vi den perfekta tittarlistan för dig att börja din K-drama-resa. Så vad väntar du på? Ta lite popcorn och börja titta!

Affärsförslag

Den första K-draman på listan måste helt enkelt vara Företagets förslag. Med Ahn Hyo-seop (rösten till Jinu) i huvudrollen som Kang Tae-moo och Kim Sejeong som Shin Ha-ri är detta en klassisk romcom som handlar om ett falskt kontraktsförhållande (och lite bedrägeri från Ha-ris sida) mellan två personer som är fast beslutna att inte falla för varandra - men gör det ändå.

Släppt: 2022

Sann skönhet

I denna romcom om att komma upp i åldern spelar Moon Ga-young rollen som Lim Ju-Kyung, en gymnasieelev som mobbades på sin förra skola på grund av sitt utseende och som använder internet för att lära sig sminka sig och förändra sitt utseende. När hon börjar på en ny skola och nu hyllas för sitt utseende hamnar hon i en kärlekstriangel samtidigt som hon är osäker på sitt riktiga utseende. En berättelse om självacceptans (jag tittar på dig, Rumi!) och full av troper, med Cha Eun-woo i huvudrollen, som är inspirationen till Jinu.

Släppt: 2020-2021

Hotell del Luna

Släppt: 2019

En av de mest populära K-dramerna på senare år, Hotel del Luna blandar romantik och komedi med mörk fantasi. Lee Ji-eun (mest känd under artistnamnet IU) spelar rollen som Jang Man-wol, den odödliga ägaren till Hotel del Luna, som är förbannad att driva det i all evighet för att sona synder hon har begått i det förflutna.

Bläckfisk Spel

Släppt: 2021-2025

Du kanske redan är bekant med fenomenet Squid Gameett dystopiskt drama om hundratals tävlande som, skuldsatta och desperata efter pengar, går med på att delta i en serie barnlekar för ett kontantpris, bara för att upptäcka hur dödliga lekarna verkligen är. I serien medverkar också Lee Byung-hun, som gör rösten till Gwi-Ma i KPop Demon Hunters.

Väktare: Den ensamme och store guden

Släppt: 2016-2017

Även känd som Goblini denna K-drama spelar Gong Yoo en odödlig trollkarl vid namn Kim Shin, som vill avsluta sin odödlighet - men för att göra det måste han hitta bruden som är ämnad att avsluta hans liv. Längs vägen hamnar han hos en lieman (Jeoseung Saja-vibbar någon?), spelad av Lee Dong-wook, vilket resulterar i både roliga och känslomässiga konsekvenser

Själarnas alkemi

Släppt: 2022-2023

Älskade fantasy-elementen i KPop Demon Hunters? Sedan Själarnas alkemi borde vara rätt upp din gata. Med Lee Jae-wook i huvudrollen som adelsmannen Jung Uk och Jung So-min som tjänsteflickan Mu-deok utspelar sig filmen i en värld av magi och trollkarlar med kroppsbyten, romantik och tragedi.

trivia

Hur många av dessa fakta om filmen kände du till?

Såg du det?

Trots att ett gäng demoner kapar deras privatjet lovar Rumi deras bekymrade manager Bobby att "vi kommer att vara där [på scenen] om tre minuter". Ett löfte som gruppen håller. Det tar exakt tre minuter från deras telefonsamtal till att de kliver upp på stora scenen och avslutar filmens första hit, "How It's Done".

Check out the queuing fans before the Huntr/x signeringsevenemang. Ser du någon du kanske känner igen? Innan Saja Boys tar sig in på evenemanget förklädda till sovsäckar kan man se samma fem sovsäckar längst fram i kön utanför lokalen. Har de campat hela natten för att vara först i kön?

Alla medlemmar i Saja Boys delar samma CG-kropp, förutom för den muskulösa Abby. Hans mycket muskulösa kroppsbyggnad har ökat med 20 procent.

K-popgruppen TWICE från den verkliga världen gjorde två cameos i filmen. För det första på Bobbys smartphone, på topp 10-listan som nummer två efter Huntr/x. För det andra finns en TWICE-affisch på väggen i korridoren backstage på Idol Awards.

YouTubern och skådespelerskan Lisa Koshy gav röst åt värden under intervjun med Huntr/x om deras nya låt "Golden".

När HUNTR/X sjunger "couch, couch, couch" i slutet av filmen har Zoey på sig en huvtröja med Derpys ansikte på.

Den bild som Huntr/x skrapar ner under en Saja Boys TV-framträdande är baserad på de bilder som används av gäster i den sydkoreanska varieté-talkshowen, Hello Counselorför att komma in på scenen.

I ett ögonblick när folk anländer till Saja Boys "Your Idol"-föreställning går en man bakom Mira som bär en t-shirt i Metallica-style för Gwi-Ma-fans.

TWICE lånade ut sin sång till soundtracket

Bakom kulisserna

Rumi är uppkallad efter dottern till filmens regissör, Maggie Kang, som heter Rumi Oak. Det är också hon som ger röst åt den unga Rumi och det unga fan som ger Jinu en teckning.

När Rumi och Jinu låser ögonen för första gången är sången som ljuder bakom dem "Love, Maybe". Låten användes också i 2022 K-drama Business Proposali vilken Jinus röst, Ahn Hyo-seop, också medverkade.

Rumi-röstskådespelaren Arden Cho provspelade ursprungligen för rollen som Celine innan hon uppmuntrades att läsa för huvudrollen.

Maggie Kang gjorde en cameo i filmen

Celines sångröst görs av Lea Salonga. Salonga har också varit sångare till två ikoniska Disney-prinsessor, Mulan och prinsessan Jasmine.

Regissören Maggie Kang gör en cameo i filmen som rösten till den demoniska flygvärdinnan som använder kaffe för att vattna växter på Huntr/xs privata jetplan.

rekordbrytare

"Golden" är bara den andra låten från en animerad film som nått förstaplatsen under det här decenniet. Den första var "We Don't Talk About Bruno" från Disneys film från 2022, Encanto.

Drygt två månader efter att den släpptes, KPop Demon Hunters blev Netflix mest sedda film hittills. Från och med oktober 2025, tden stora succén hars setts av beundrande fans mer än 325 miljoner gånger. Denna häpnadsväckande prestation sparkade den stjärnspäckade actionkomedin, Red Notice (bilden till höger) från topplaceringen.

Huntr/x hit låten "Golden nådde Nr 1 på Billboard Hot 100-listan efter sju veckor. Det är första gången en kvinnlig grupp har nått Nr 1 på listan under de senaste 24 årensedan Destiny's Child lyckades med denna bedrift med "Bootylicious" i augusti 2001.

Fyra av låtarna från soundtracket har placerat sig bland de 10 bästa på Billboard Hot 100-listan. Inget annat soundtrack har uppnått samma milstolpe.

Från och med oktober 2025 har Kpop Demon Hunters årets högst rankade soundtrack på den amerikanska Billboard 200-listan och nådde plats 1.

REI AMI, EJAE & Audrey Nuna framför "Golden" på The Tonight Show med Jimmy Fallon

Tid för frågesport

Vilken medlem av Huntr / x är du?

Rumi, Mira eller Zoey? Gör vårt ultimata quiz för att ta reda på vilken demonjägare som bäst passar din personlighet

1. Hur skulle dina vänner beskriva dig?
☐ a. Rasande lojal
☐ b. Komisk avlastning
☐ c. Bestämd
2. Hur tillbringar du din fritid?
☐ a. Lätta på trycket på gymmet
☐ b. Skriva dagbok i anteckningsblocket
☐ c. Planera ditt nästa äventyr
3. Hur hanterar du en knivig situation?
☐ a. Möt den med mod och beslutsamhet
☐ b. Försök att prata dig ur det
☐ c. Kartlägg alla tänkbara utfall
4. Var är bästa stället att koppla av på?
☐ a. Sitta i soffan
☐ b. Dränka sig i badhuset
☐ c. Koppla av... vad är det?

5. Vilket djur skulle du vilja ha som sidekick?
☐ a. En björn
☐ b. En sköldpadda
☐ c. En tiger
6. Vilket av dessa snacks äter du först?
☐ a. Spettade fiskkakor
☐ b. Knäckebröd av räkor
☐ c. Kimbap
7. Vilken ramyeon-smak föredrar du?
☐ a. Krydddrottning
☐ b. Hamburger
☐ c. Superstjärne-smak
8. Vilket är viktigast i en K-popgrupp?
☐ a. Att landa i den perfekta dansrörelsen
☐ b. Skriva den bästa texten
☐ c. Att träffa den högsta tonen
9. Du står på scen och strömmen går, vad gör du då?
☐ a. Hitta den person som är ansvarig för strömavbrottet
☐ b. Fortsätt att utföra en cappella
☐ c. Leta efter en generator för att återställa strömmen
10. Vilken är din favorit bland K-pop-låtar?
☐ a. Kraftfull danslåt
☐ b. Energisk poplåt
☐ c. Känslomässig powerballad

Mestadels A:n..
Mira!

Ditt orubbliga, kraftfulla och tuffa yttre sätter skräck i dina fienders hjärtan. Du är skarp och stabil under press och är en kraft att räkna med. Men bakom allt det hårda finns en person som är fylld av kärlek och orubblig lojalitet mot sina vänner.

Mestadels B:n..
zoey!

Du är det komiska limmet som håller ihop din vänskapsgrupp. Till vardags är du en glad och sprudlande person med en optimistisk attityd. Men när dina vänner är i trubbel är du en fruktad beskyddare som inte går att bråka med.

Mestadels C:n..
rumi!

Som den självklara ledaren i gruppen är du målmedveten, ambitiös och villig att göra vad som krävs för att lyckas. Dina vänner kan lita på dig för din styrka, men ibland glömmer du att det är okej att lita på andra också.